Les Chroniques CD (Archives)

Lacrimas Profundere - Filthy Notes For Frozen Hearts    (17/20) (Gothic Metal)

Chronique : 

Deux ans après Ave end sortit en 2004, LACRIMAS PROFUNDERE revient avec un nouvel album, Filthy Notes For Frozen Hearts, toujours dans la même lignée, à savoir un gothic metal mélancolique et mélodique.

La mélodie reste toujours l’un des caractéristiques de LACRIMAS PROFUNDERE. C’est donc sans surprise qu’on la retrouve sur le premier titre, « My Velvet Little Darkness ». Les compos sont toujours calmes et posées, pas une seule once d’agressivité à l’horizon, bien que parfois les morceaux se fassent plus rock (« sweet caroline », « An Irresistible Fault »).

LP n’est pas connu pour sa gaieté et s’est ça qui fait véritablement le charme de ce groupe. On sent dans chaque chanson l’émotion qui fait que cet album est irrésistible. Impossible de rester de marbre face à « No Dear Hearts », « Filthy Notes » ou encore « Sad Theme For A Marriage ».

En parlant d’émotion, comment ne pas évoquer la voix de Christopher qui vous envoûte toujours autant. Sa voix grave rend les morceaux encore plus accrocheurs et l’homme montre à nouveau qu’il est un excellent vocaliste.

Bref, que peut-on dire de ce nouvel opus de LACRIMAS PROFUNDERE à part que c’est une réussite totale. Toujours aussi efficace que ces prédécesseurs, Filthy Notes For Frozen Hearts vous rafraîchira sûrement durant l’été qui s’annonce torride.

Chronique par Yann

Strapping Young Lad - The New Black    (13.5/20) (Extreme Metal)

Chronique : 

En un an, Devin Townsend aura sorti trois album. Le monstrueux Alien (dans le cadre de SYL) et le chef-d'oeuvre Synchestra (avec le DTB), et maintenant The New Black, le nouvel opus de Strapping Young Lad (en omettant les nombreux projets "défouloir" disponibles via internet et son site). Autant que l'homme est occupé. Et là, une question me vient à l'esprit : comment peut-il emmagasiner autant d'idées et se renouveler à chaque fois ? Et le tout sans se lasser...
Mais à l'écouter de cette nouvelle offrande, mon interrogation a trouvé une réponse. La mauvaise malheureusement... Car malgré la profonde admiration que je voue à Devin Townsend, je ne peux que constater que ses album laisse derrière lui un puissant parfum de trop plein. Pas au sein de l'album, mais plutôt de la vie et de l'esprit de l'homme. Alors bien sûr, ses albums restent bien au-dessus de la masse d'albums qui sortent chaque mois. Voire même chaque année. Pourtant l'on ne retrouve pas la magie qui a fait de City le monument de violence qu'il est, ou d'Alien le bijoux oppressant dont il m'est devenu impossible de me défaire. Les bonnes idées affluent comme les changements d'attitude chez un schizophrène, mais elles sont noyées dans cette impression qui ne veut pas s'échapper. Devin semble en avoir marre (il l'a d'ailleurs avoué lors de différentes interviews).
Il ne faut certes pas oublier que le génie qu'il est reste dans le "haut du panier" au côté de Gene Hoglan (qui une fois encore dégoûtera les batteurs en herbe). Mais si The New Black demeure un album qui serai considéré génial pour n'importe quel groupe, il ne se classe que dans le moyen à l'échelle de Devin Townsend. Quand la fatigue, la colère du music business, et certainement une tristesse profonde prennent le dessus...

Chronique par Ronan

Gorgoroth - Ad Majorem Sathanas Gloriam    (16/20) (Black Metal)

Chronique : 

Gorgoroth, groupe majeur de la scène black s'il en est. Malgré une activité très souvent gelée en raison des démêlés judiciaire de ses membres. Et une fois n'est pas coutume, l'activité du groupe le sera une fois encore, par les accusations reposant sur Gaahl (chant) et Infernus (guitare). Mais, depuis la sortie de Twilight of the idol, le groupe a quand même effectué deux tournées européennes au côté de 1349. Il n'a par ailleurs pas fallu longtemps pour que le désormais trio nous fasse découvrir son nouvel album.
Et ce Ad Majorem Sathanas Gloriam est, disons le de suite, très bon. King ov Hell (quelle originalité), bassiste du groupe a effectué seul le travail de composition pour proposer un black metal froid et vindicatif. Sur une base très old-school se mêlent mid-tempos et accélérations vicieuses pour un résultat des plus efficace, apte de geler le plus chaud des étés. Frost (Satyricon) s'avère être le partenaire idéal pour cette déferlante de haine que propose Gorgoroth tant son jeu puissant et précis permet aux riffs de prendre toute leur ampleur et à Gaahl de cracher haine et véhémence par son chant percutant et effrayant.
Une bien belle livraison pour les norvégiens, qui permettra de passer l'été sans trop de souci.

Chronique par Ronan

Vertigo - 2    (14/20) (AOR)

Chronique : 

L'aor aussi appelé Hard-Fm ou encore Rock Mélodique par certains, n'est plus le genre en poupe depuis des années, ce qui ne l'empeche pas de regorger de groupes et musiciens talentueux. Et autant dire que ce 2e album de Vertigo ne devrait pas décevoir les amateurs du style...

Et autant dire qu'on a pas affaire ici à des amateurs, puisque le groupe est mené par Joseph Williams, qui n'est autre que le fils de John Williams, le compositeur multi-oscarisé, auteur de BO comme Star Wars ou encore Indiana Jones... Mais ce n'est pas pour ça que le fiston a du talent, me direz-vous, hein ? Excusez du peu, mais lorsqu'on regarde le cv du garçon, ça calme sévèrement !

Il a notamment laissé son empreinte sur 2cds de TOTO, et pas des moindres, 'Farhenheit' et 'The Seventh One', sans compter ses différents projets annexes comme avec le groupe Chicago. Dès la première plage avec 'In The Blink Of An Eye', le ton est donné avec un rock mélodique de haute tenue, qui va à merveille avec la voix sublime du chanteur. Et avec un morceau comme 'All For You', on ne peut s'empecher de penser à la grande époque de TOTO justement, avec ce rock fm comme on aimerait en entendre encore plus souvent !

Alors certes, la prod' aurait peut-être demandé encore plus de soins, notamment la section rythmique, qui reste assez timide, mais bon en écoutant un single comme 'Hold Me', on se dit que le groupe a un potentiel qui ne demande qu'à progresser.

Mais enfin, il faut avouer qu'on a du mal, même après de nombreuses écoutes à détacher un morceau du lot, tellement cette 2e galette déborde de morceaux de qualité, notamment grâce à des musiciens qu semblent s'etre donnés à fond sans compter, pour nous offrir simplement un disque de hard-fm sublime, qui saura trouver son acquéreur et ce dès la première écoute !

Chronique par =Totof=

Stereoxyde - La Création de l'homme v2.0    (15/20) (Hard Rock)

Chronique : 

Il est des groupes qui n'ont que faire des modes, et nul doute que Stereoxyde, jeune groupe de heavy-metal de la région marseillaise en fait partie. Ici point de néo ou metalcore, on a plutôt affaire à un groupe qui a beaucoup écouté la scène metal des 80's/90's, et dont les membres ont dû passer beaucoup de temps à écouter Iron Maiden ou Judas Priest dans leur jeunesse, ce qui transparaît dès 'Antisectique', première piste de ce 1er album.

Et forcemment dans ce genre qu'est le heavy à la française, on ne peut s'empecher de les comparer à ADX ou Killers, les pères fondateurs du style.Même si musicalement on ne peut s'empêcher de penser à la Vierge de Fer, l'ombre de Satan's Joker ou Sortilège ou des 2 groupes cités plus hauts plane sur le groupe... pour le meilleur évidement !

Car Stereoxyde, qui était pour moi un combo totalement inconnu jusque là, est vraiment un groupe talentueux, qui mérite vraiment toute votre attention. A l'instar d'un Misanthrope ou d'un Manigance, nos p'tits gars du sud ont choisi la langue de Molière, et bien leur en a pris ! Et nul doute que les qualités vocales de Doumé y sont pour beaucoup, tellement il semble à l'aise dans ce heavy finalement assez technique, dont les influences diverses, venant directement des eighties, et qui passe comme une lettre à la poste !

Chronique par =Totof=

Necrophobic - Hrimthursum    (18/20) (Death Metal)

Chronique : 

NECROPHOBIC existe depuis 1989 et ce n’est qu’à présent que je découvre ce groupe. Il faut dire qu’il n’a pas fait grand chose pour se faire connaître. Il faut dire aussi que la musique du combo n’est pas révolutionnaire bien qu’elle soit d’une efficacité redoutable.

Hrimthursum, s’il ne fera pas date dans l’histoire est un album que beaucoup d’amateurs de métal extrême apprécieront. Je pense même que les fans de heavy pourront accrocher (à condition que la voix black ne les rebute pas). En effet on retrouve beaucoup de solos, de titres épiques, de rythmiques bien lourdes… rappelant les grands noms du genre.

Après une intro assez « dark » où l’on peut entendre un bébé pleurer la machine s’emballe et c’est parti pour une heure d’un black/death ravageur. Dès « blinded by light, enlightened by darkness » on sait à quoi s’attendre. Le morceau commence par une rythmique bien speed, des leads mélodiques du plus bel effet et le tout emmené par la voix démoniaque de Tobias Sidegård. Quelques nappes symphoniques rappelant DIMMU BORGIR sont présentes mais simplement pour maintenir une atmosphère bien sombre.

Des riffs plus thrash apparaissent sur « I strike with wrath », et viennent contraster avec les parties de pur black qui prédominent sur cet album.

Parfois brutale, à la manière de BEHEMOTH, et parfois très mélodique, la musique de NECROPHOBIC n’est jamais ennuyeuse. Sur les douze titre de l’album il n’y en a aucun qui vienne gâcher la performance. Le groupe intègre différents éléments pour justement susciter l’intention de l’auteur. On a donc parfois quelques voix féminines, quelques notes de piano (« I strike with wrath »)… Les tempos aussi sont variés, du très rapide « bloodshed eyes » au mid-tempo de « the crossing », le groupe joue la carte de la diversité.

Si je devais choisir un titre représentatif de cet album je choisirais certainement le dernier, « hrimthursum ». A la fois épique, mélodique, énergique il résume tout le savoir-faire de NECROPHOBIC. On retrouve les leads caractéristiques, les parties symphoniques, les voix féminines… Vraiment un pur bijou.

En conclusion, vous ne serez pas surpris si je vous dis que cet album est une tuerie de black/death qui allie technique, mélodie et efficacité, en bref tous les éléments pour faire un bon disque. Si vous non plus vous ne connaissiez pas NECROPHOBIC, c’est le moment de découvrir ce groupe qui, j’en suis sur, plaira à beaucoup.

Chronique par Yann

Mistaken Element - No Longer Buried    (14.5/20) (Power Death)

Chronique : 

Heureusement que cette nouvelle vague de Power Death made in France ne me déplaît pas, parce qu'elle en produit de nouveaux groupes !

Le premier titre d' " Engraved Memory ", Return To decadence " résume parfaitement cette vague post Gojirienne. C'est peut-être un peu ambitieux d'annoncer cela mais je pense que depuis le phénomène Gojira une nouvelle scène est en train d’apparaître. Des riffs massif supportés par une batterie réfléchie et efficace, elle se caractérise par un death bien lourd mais parsemé de notes subtiles et délicates ainsi qu’un jeu de batterie très précis et des passages dirons nous envoûtants, planants, avec des expérimentations de voix par-dessus histoire d'amplifier et de donner de la profondeur au tout.

Bref, Mistaken Element fait donc partie de cette scène et présentes toutes les caractéristiques exposées ci-dessus. On cite donc Gojira comme référence mais aussi Dagoba, de bonnes références en somme.

Mais ce n'est pas tout, car les guitares se font chaleureuses également, nous rappelant le métal des américains de Lamb Of God avec des titres comme" Noman Land " ou  " Memory Of Prediction ". Le dernier titre quant à lui " Close To Nothingness " nous plonge dans l'univers d'Opeth par ses arpèges en guitare sèche, sa voix claire et ses riffs saturées qui arrivent en crescendo.

Parlons maintenant des meilleurs morceaux de cet album. Tout d'abord Complex Fractal (ça c'est du nom !!) parce que c'est certainement le morceau le plus efficace avec Noman Land. Une double pédale remarquable et cette sensation de puissance qui émane du tout telle une rafale de vent.

Je vous le dis tout de suite, cet album m'a bien plu. Outre le fait qu'il manque légèrement de personnalité, il englobe de nombreux éléments de scènes différentes et c'est un réel plaisir. Et puis ça headbangue sévère alors pourquoi s'en priver !

Chronique par Célin

Trendkill - No Longer Buried    (12/20) (Thrash)

Chronique : 

Alors voilà que le groupe d'Erik Masson (Guitariste)  nous revient sur le devant de la scène avec un troisième album en puissance qui s'intitule, No Longer Buried. Trendkill avec ce dernier opus s'aligne dans la plus pure tradition d'un bon thrash old school. En effet, No longer Buried, a conservé tous les ingrédients d'un bon thrash, du son, de la puissance et de la rapidité. Les titres s'enchaînent à une cadence folle et nous entraînent dans des head-bangings au son des riffs saccadés des guitares. Cet album de Trendkill est bon, il bénéficie d'une très bonne production et techniquement il n'y a rien à leur reprocher. Hélas, on peut regretter que cet opus pêche en originalité que se soit sur le fond et la forme. En effet, chaque titre se ressemblent et paraissent tous aussi bateaux les uns que les autres. La scène thrash est déjà assez riche en groupe de ce genre et Trendkill n'a pas su apporter la touche finale qui puisse le différencier des autres ; Certains préféreront nettement un traumas ou un bon vieux Sepultura old school. Maintenant, malgré le fait que cet album paraît basique il n'en est pas moins efficace et ce qui recherche la puissance ainsi que la technique allier à la rapidité trouveront leur bonheur....

Chronique par Amroth

Sworn Enemy - The Beginning Of The End    (15/20) (Thrash/Hardcore)

Chronique : 

On sait que les ricains ont une grande gueule mais de là à dire qu’on a inventé un nouveau style de musique il y a un pas. Pour SWORN ENEMY ce n’est pas un problème, ils sont persuadés qu’ils sont les précurseurs du metal/hardcore. Laissons les rêver et attardons-nous sur la musique du combo.

A la croisée du metal et du hardcore, la musique de SWORN ENEMY s’inscrit parfaitement dans la mouvance actuelle. Produit par le frontman de AS I LAY DYING le son est excellent. Il met en valeur les rythmiques plombées du gang new-yorkais ainsi que la batterie lourde du bûcheron Paul Antignai.

A l’écoute du disque on pense tantôt à ANTHRAX, surtout grâce aux rythmiques thrash, tantôt à AGNOSTIC FRONT pour le côté hardcore. La fusion entre les deux genres est parfaitement réussie et c’est un plaisir que d’écouter cette galette (pourtant je ne suis vraiment pas fan de metal/hardcore, metalcore…). Les titres sont courts (seuls deux morceaux dépassent les quatre minutes) et l’énergie qui s’en dégage vous fout une patate d’enfer.

Là où SWORN ENEMY se détache des autres combos du même genre c’est par la présence de solos. Et pas des solos à deux balles hein, non de vrais bons solos rapides, techniques… Quelle ne fut pas ma surprise quand sur « Forgotten » j’entendis des leads pour la première fois sur un skeud de metal/hardcore. Excellent !

Dommage que ce disque soit assez court car j’en aurais bien pris un peu plus dans la tronche. Mais vaut mieux un disque court de qualité plutôt que long et pourri. Pour moi se fut donc une découverte agréable que cet album de SWORN ENEMY car il m’a réconcilié avec le côté hardcore très présent dans le metal d’aujourd’hui.

Chronique par Yann

Under Eden - The Savage Circles    (10/20) (Death Metalcore)

Chronique : 

Groupe américain nous venant du Minessota qui nous sort un premier album après quelques démos, Under Eden oscille dans un MetalCore Deatheux, à savoir que prenez du MetalCore de base, et mettez des voix Death, voilà. Alors ça donne quoi donc... Bah c'est défoulant, c'est bien péchu, mais sans plus. Certaines musiques ont cependant de bonnes mélodies et ça fait du bien, mais ça nous fait penser, lors de ces passages, à une mauvaise copie d'un Arch Enemy. Bref, l'album coule, c'est pas mal, mais sans plus. Et là on arrive au refrain de la musique "Behind blind eyes" et je suis consterné... Un chant clair nullissime qui ne se prête pas au style, et encore moins au reste, mais vraiment. Bref, je passe au delà de ma frustration lorsque je ne tiens plus à le dire : la production n'est pas bonne. Bref, heureusement que les variations sont présentes, comme le track "Veil of twilight" qui est bon en harmoniques des guitares, variations, mélodies mais bon ça ne remonte pas la côte du groupe puisque ce track est quasiment "à part". Admirons cependant la petite ballade interlude de l'album, servie par un solo assez bon vers la fin. Et malheureusement la suite fait mal au coeur... toujours ces refrains à la voix claire moche... Mais bon. Heureusement que parfois l'album a quelques bons passages - dans le genre gros blast feat. cris - mais ça ne change rien au fait que l'album a une production pas géniale, c'est répétitif, la voix claire est à retirer d'urgence. Bref... passez votre chemin.

Chronique par Déhà

The Dawn - Loud Tunes And Furry Tales    (14/20) (Noise HxC / Grind)

Chronique : 

L'originalité est un risque, qui souvent n'aime pas être pris pour peine de ne plus plaire. The Dawn n'en a rien à battre. Ce groupe (dont je n'ai pas trouvé d'informations...) mélange sonorités de Noise / HardCore mélangé à du grind, une voix criée et mixée à la distorsion, des sensations parfois de true black aussi dans certain riffs (du moins faut aller chercher loin) et même des passages de post hardcore, le tout dans une ambiance très noire et assez malsaine. Car il faut bien le dire, la voix est atypique et elle prend pas mal aux tripes lors d'énormes cris déchirés. En particulier un petit morceau de 3 minutes, définitivement post-hxc, qui calme le tout en laissant une trace très sombre... Donc variation dans ta gueule, et c'est pas plus mal ! Oscillant entre morceaux plutôt courts de moins de 2 minutes et d'autres un peu plus longs de 3 à 4, The Dawn nous emmène dans un monde assez apocalyptique... Batterie variée et bien folle, cris de malade, riffs bien tranchants... On peut cependant dire que la distorsion sur la voix est un peu poussée, mais ça rend bien en fait, même très bien pour le style. Aussi, l'album, malgré sa courte durée, paraît un peu tiré en longueur. Mais ça ne nous empêche pas de profiter de cette pure demi heure de violence! A conseiller aux ouverts d'esprits malgré tout, et mérite plus d'une écoute pour se forger un bon avis... Notons pour terminer la magnifique dernière musique, longue de 7 minutes, stylée post-hardcore, qui calmera tout le jeu et qui reste de loin LA chanson de l'album ! Bien, gardon un oeil sur ce groupe...

Chronique par Déhà

Lex Talionis - GuitarScreaMachine    (05/20) (???)

Chronique : 

Lex Talionis est un groupe fortement remarqué après sa troisième démo Ultimate Barbaric Bestiality , qui a donné naissance à une signature chez un label (Dead Sun Records ) ainsi qu'un album.

GuitarScreamMachine est le 3ème album du groupe, qui a la vocation de faire la musique la plus violente possible. Effectivement la musique produite est très rapide, avec beaucoup de riffs et de solis de guitare décris comme techniques. Les deux précédents albums maîtrisaient le concept.

Malheureusement sur ce dernier opus on se retrouve une fois de plus avec un groupe de métal qui oublie l'essentiel, à savoir la composition... les titres sont d'une platitude et d'un ennui mortel. Mais le pire reste à venir, à savoir la batterie électronique dont l'écriture se résume à des bouts de blasts ultra rapides collés bout à bout dans un semblant d'effort pour écrire quelque chose d'audible. Le problème c'est que le tempo hyper rapide et le mélange grosse caisse électronique et caisse claire donne au résultat un sorte de purée inexpugnable dans laquelle l'auditeur aura beaucoup de mal à s'en sortir sauf par une bonne aspirine au bout de 3 minutes. Ce défaut ne serait pas tant rédhibitoire si ce problème n'apparaissait pas de manière récurrente sur toutes les chansons de l'album qui du coup se ressemblent énormément.

J’ai toujours du mal à comprendre cet enthousiasme pour les blasts qui non seulement  sont souvent très mal utilisés  mais en plus qui à une certaine vitesse apportent plutôt de la platitude et de la linéarité qui est l’inverse du souhait escompté.

 J'aurais voulu citer des groupes afin de donner des références à ce type de musique mais franchement j'ai beaucoup de mal.

Pour résumer, les compos sont quasiment proche de 0, la batterie électronique gâche le peu qui reste et la voix du chanteur ne peut malheureusement pas rattraper un si gros handicap. Un album à éviter sauf sous substance illicite peut-être. A force de faire du brutal on gagne la violence au détriment de la substance.

Franchement pour une démo cela aurai pu passer (et encore...) mais pour un album signé chez un label, ça ne pardonne pas. Messieurs les labels arrêtez de signer n’importe quoi par pitié.

Chronique par Doppler

Jeff Scott Soto - Essential Ballads    (14/20) (Ballades Hard FM)

Chronique : 

Jeff Scott Soto est devenu un chanteur incontournable de Hard FM, avec de nombreuses collaborations avec des artistes tels que Yngwie Malmsteen, Axel Rudi Pell ou encore Virgil Donati, Neal Schon, Dean Castronovo et Marco Mendoza au sein du groupe Soul Sirkus. Et il est capable du meilleur comme du pire, comme nous le prouve encore une fois cet « Essential Ballads » qui joue relativement bien son rôle de compilation…

Relativement, parce que pour une compilation, cet album est long, beaucoup trop long ! Et parce que dans une compilation on ne met que les meilleurs titres. On y trouves certes de belles ballades telles que Holding on, don't wanna say goodbye  ou encore If this is the end dans une moindre mesure, mais beaucoup de titres auraient pu être évincés pour donner à cet album un peu plus de densité.

Cela dit, Jeff Scott est un chanteur remarquable, avec une voix teintée d’émotion, une bonne  technique vocale et une palette de couleur très large si bien qu’il semble capable de chanter de manière cohérente dans n’importe quel style musical. Et à ce titre, cet album prouve encore une fois – s’il en était encore besoin – que ce chanteur n’a volé son succès à personne…

Mais dans l’ensemble, on pourrait regretter le manque d’originalité omniprésent sur cet album… Avec des modulations à la Claude François qui ponctuent beaucoup des titres, de très mauvaises plages électro et  des chœurs affreusement kitsch, on pourrait attendre d’un artiste comme Jeff Scott Soto davantage d’audace, même pour des ballades…

C’était forcément à prévoir avec un concept de compilations de ballades, mais cet album reste résolument standard, donc… Avec quelques titres intéressants pour le sauver, quelques bons soli de guitares sur les chansons les plus pêchues, mais dans l’ensemble, rien de vraiment fantastique.

Chronique par Raffmaninoff

Wolverine - Still     (15/20) (Prog)

Chronique : 

Après un changement de label qui a fortement retardé la sortie de ce qui sera 4ème album du groupe, Wolverine se trouve chez Candelight Records, et Still sortira finalement en juillet. Ce groupe suédois pratique un rock progressif parfois assez musclé et proche de Pain of Salvation (Suédois eux aussi) et parfois planant, dans la veine de groupes comme Porcupine Tree par exemple. Avec quelquefois une touche presque électro pour rajouter un effet inéluctable d’infini, comme si tout devait se répéter, sur un titre comme Sleepy town.

Beaucoup d’idées sont exploitées et développées sur cet album de bonne facture, qui évite soigneusement de faire des développements trop longs de leurs thèmes pour rester accessible à un public plus large que les amateurs de prog purs et durs. Cependant, on peut craindre ce que Still ne fasse que pâle impression face à des géants du rock progressif qui leur font concurrence, dans leur pays comme dans le monde entier… On n’y retrouve pas le génie emblématique de Pain of Salvation, ni la maîtrise dont font preuve les groupes qui pratiquent ce style depuis plus longtemps…

Souhaitons à ce sympathique groupe de continuer sa progression dans la veine intrépide qu’est celle du rock progressif, car il a probablement beaucoup à dire mais il semble manquer encore un peu de maturité et d’audace pour décoller vraiment.

Chronique par Raffmaninoff

Stonegard - Arrows     (11/20) (Metal)

Chronique : 

Produit en Suède, Arrows de Stonegard m'a quelque peu surpris en terme de son. Notamment le choix de la prise de son batterie qui m'a tout de suite fait penser à St Anger de Metallica.

Pourtant ce que peut se permettre un groupe comme Metallica me semble un peu inapproprié pour un groupe de l'envergure de Stonegard. Mais passons cela n'a pas vraiment d'importance et écoutons la musique en elle-même. Les différentes chansons de cet album sont un peu inégales et j'ai l'impression que le groupe ce cherche un peu. Parfois j'ai des relents familiers de Metallica, d'autres moments des riffs un peu black, mais globalement tout cela me fait énormément penser à du Suicidal Tendencies. Notamment la voix et la manière de placer le chant. Techniquement c'est assez carré au niveau de l'interprétation, on n'est pas dans une grosse saturation niveau guitare, quand à la basse c'est du simple efficace comme malheureusement trop souvent. Messieurs les bassistes un peu de créativité que Diable arrêtez de recopier sur les guitaristes... (je suis batteur faut bien que je chambre un peu mes copains bassistes...).

Le groupe essaie tout au long de l'album de dégager sur certaines partie des ambiances calmes et mélodiques en les entourant de riffs un peu plus violents, mais le gros problème vient des riffs pas assez originaux et du tempo, je dirais plutôt du mid-tempo et on se retrouve assez rapidement avec des chansons bien construites mais pas franchement intéressantes. C'est d'autant plus dommage que certains passages me font penser à un groupe pas très connu : Madjik qui savait créer ce type d'ambiance mais avec une basse plus présente, mieux écrite, et surtout un style oriental bien senti.

Globalement cet album possède de bonnes mélodies/riffs, mais malheureusement je ne saurais expliquer pourquoi il me manque un petit truc pour que j'aie envie de l'écouter un peu plus. Je pense que Stonegard devrait essayer de se dégager une personnalité un peu plus marquée qui lui donnerait le petit plus qui manque. Un peu fade donc... (mais pas to black).

Chronique par Doppler

Spektr - Near Death Experience     (14/20) (Anbiant)

Chronique : 

Sombre, malsain, inquiétant voilà comment pourrait se résumer ce "Near Death Expérience". Comme vous l'aurez compris il s'agit ici de Black Métal empruntant les samples et la lenteur à la scène Ambient également. Une musique donc beaucoup plus basée sur des passages atmosphériques, des riffs simples et répétitifs ainsi que des samples importants.

Ce qui rend tout d'abord la musique de Spektr dérangeante est avant tout dû à cette "sous production" et ce son crade du début à la fin, qui laissent l'auditeur se noyer sous une pluie de grésillements, de perturbations sonores toutes plus ambiguës les une que les autres. Les guitares sonnent industrielles et renforcent discrètement le côté noir de cette ambiance où prennent alors une tournure plus vicieuse. J'ai bien peur que ce n'est pas le chant grésillant qui adoucira l'atmosphère. Peu présent il contribue pleinement à cette atmosphère oppressante par des cris saturés.

Nous plongeant tantôt sous un amas de sonorités indescriptible tantôt sur des samples inquiétants et indéfinissables, Spektr nous interpellent et laisse notre imagination libre court à toute sorte de situations où traîne une sensation d' inquiétude, de mystère.

Comme le suggère le titre "Vizualisation" pour comprendre la musique de Spektr le mieux est de totalement s'immerger de la musique et de laisser ces sonorités indéfinissables dicter notre esprit. C'est sombre et froid comme une maison abandonnée mais également lugubre et moite comme des sous sols désaffectés. La comparaison peut paraître un peu drôle mais ce sont les images qui me viennent à l'esprit.

Etant donné que je ne suis pas une très grande amatrice de ce  Black Métal il m'est très difficile de dire si dans le genre ils font du bon boulot ou s'ils apportent quelque chose à la scène. Mais une chose est sûre, sur ce "Near Death Epérience" Spektr tente de récréer les émotions et les situations les plus sombres et profondes de l'âme humaine et sur ce point il n'y a rien à dire c'est très bien réussi.

Chronique par Célin

Grave - As Rapture Comes     (14/20) (Death Metal)

Chronique : 

Point de Metal atmosphérique avec voix féminines aujourd’hui, nul galette industrielle fruit de la M.O.A, ni de ritournelles gothico-romantiques ânonnées par quelque curiste en mal d’inspiration, non, rien de tout cela ne vous attend sur As Rapture Comes, et vous le savez sans doute déjà si vous vous intéressez au Metal scandinave. Ici c’est le son lourd et puissant qui a bercé (ou devrais-je dire torturé ?) nos jeunes années qui s’impose à nos feuilles déjà rompues à tous les excès.

Formé en 1986, Grave – en voilà un nom bien trouvé – accuse déjà 20 ans d’existence et enfante cette année son septième album. Ce qui fait le charme de ce genre de formations, outre la force et la noirceur de leur musique, c’est cette attitude obstinée à réitérer inlassablement les mêmes performances d’un album sur l’autre. Comme dirait Monsieur Manatane, il ne faut jamais au grand jamais changer de style ! Evidemment d’une manière générale cela s’avère plus être un défaut qu’autre chose dans le monde de la musique, mais dans le microcosme du Death Metal suédois, c’est une marque de fabrique qui permet de fidéliser le chaland.

Aussi violent et sans concessions que Dismember, aussi lourd qu’Unleashed, mais moins technique et évolutif que At the Gates et Entombed, Grave réunit tous les ingrédients qui raviront les amateurs du genre. A savoir le son si particulier des guitares qui, non contentes d’être accordées 1 ou plusieurs tons en dessous de la normale, semblent avoir été conçus par des ingénieurs de Black & Decker, la voix caverneuse de derrière les fagots, les breaks pesants et les accélérations décoiffantes.

Grave se paie même le luxe de reprendre Them Bones, un titre d’Alice in Chains tiré de l’album culte Dirt. Sans modifier le moins du monde la structure du morceau, ces brutes se l’approprient littéralement et le font revenir à la sauce nordico-métallique. Il faut bien avouer que c’est là la seule originalité de As Rapture Comes. Qu’on ne vienne pas me dire que je ne vous ai pas prévenus.

Chronique par Ludovic

Inhumate - Life     (17/20) (Grind/Death)

Chronique : 

Cela fait plus de quinze ans que INHUMATE défend les valeurs de l’underground avec ferveur. Pilier de la scène grind française, life va encore faire des dégâts dans les chaumières. Après Growth qui nous avait déjà bien latté, INHUMATE revient avec seize titres brutaux toujours prêts à nous défoncer la gueule. Dès le premier titre, « No answer » ça blast, ça gueule et ça groove à mort. Eh c’est bien là le point fort des strasbourgeois, ils savent allier brutalité et musicalité. Au contraire de nombreux groupe de grind, la musique d’INHUMATE est audible. De plus le son est vraiment bon pour auto production. Mais ça avec ce groupe c’est un pléonasme de le dire.

Les titres s’enchaînent à la vitesse de la lumière, ne durant jamais bien longtemps, ils dégagent une énergie indéniable et le headbanguing est de rigueur. En plus des quinze titres studio, INHUMATE a eu la bonne idée d’inclure sur la dernière piste plusieurs titres live. Vous pourrez ainsi vous rendre compte que sur scène c’est la tuerie avec le groupe de l’est.

Enfin, pour finir en beauté, une piste multimédia est présente sur le disque avec des vidéos, des photos… que du bon en somme. On ne le dira jamais assez mais INHUMATE c’est la tuerie. Si vous voulez vous prendre une bonne dose de grind dans la tronche, il vous faut ce life. BUY OR DIE !!!

Chronique par Yann

Death SS - The 7Th Seal     (13/20) (Glam Goth)

Chronique : 

Formé depuis 1977 en Italie, Death SS peut déjà se targuer d’une longue carrière. Difficile donc pour un profane tel que moi d’émettre un avis sans connaître le passif de ces seigneurs du métal italien. Avec sa discographie jalonnée de près d’un nombre incalculable d’albums et EP, Death SS me rappelle irrésistiblement Christian Death, j’en veux pour cause son approche théâtrale du rock, son statut quasi institutionnel, et ses changements de line up inévitables après plusieurs décennies de rock sauvage.

Néanmoins la comparaison s’arrête là car la musique de Death SS diffère considérablement de celle du géant américain. Ce 7th seal présente en effet un son très glam rock. Les refrains immédiatement assimilables sont finement annoncés par des pré-chorus exacerbant l’intensité des morceaux de fort belle manière. En ce qui concerne la guitare les riffs sont dynamiques, simples et rappellent la scène US des années 80. Le tout est revenu à la sauce goth rock, avec des interludes étranges et des voix susurrant moult mélopées d’outre-tombe.

Au final, vos oreilles seront flattées par un disque plaisant, sorte d’Alice Cooper croisé avec les dernières productions goth métal du moment flanqué d’accoutrements à faire pâlir les membres de Gwar dans leurs meilleurs jours. Les connaisseurs apprécieront le clin d’œil à Black Sabbath sur le quatrième titre. Tout cela vaudrait un 15, auquel je retranche 2 points en raison des quelques ballades aux relents de bluettes ponctuant ce dernier album, faisant certes preuve d’un réel talent de composition, mais exhalant parfois une mièvrerie dérangeante.

Chronique par Ludovic

Coldseed - Completion The Tragedy     (12/20) (Hard Rock)

Chronique : 

Nuclear Blast écrit pour la promo de COLDSEED : « un projet unique de metal moderne. Un futur incontournable ». Alors si pour eux un metal moderne c’est une espèce de néo mou du slip je ne suis pas d’accord. On pourrait même penser que le groupe est un pur produit marketing car le présence de Björn « speed » Strid (SOILWORK, TERROR 2000…) ainsi que celle de l’ex BLIND GUARDIAN, Thomen Stauch pourrait aider le label à vendre un bon paquet de disques. Enfin bon nous ne sommes pas là pour juger.

Concrètement COLDSEED ça donne quoi ? Eh bien comme je l’ai écrit plus haut, c’est une base néo à laquelle vient s’ajouter parfois des éléments plus thrash. Mais après la première écoute on peut déjà dire que cet album est de qualité inégale. L’enchaînement « My affliction », « Democracy lesson », vient parfaitement illustrer mes propos. Le premier titre est une entrée en matière complètement foireuse. Il ne donne pas du tout envie d’écouter la suite. Une rythmique syncopée pas convaincante, une voix affreuse (Bjorn nous a habitué à mieux)…Le deuxième est quant à lui beaucoup plus rythmé. Intro assez thrash, un chant mieux maîtrisé, mélodie efficace… La suite de l’album nous réserve des surprises.

« Nothing but a looser » retombe dans un néo de base qui me fait penser à LINKIN PARK par moments. Pourtant certains passages sont vraiment excellent et me font penser à du MINISTRY, rythmiques typées indus et la voix de Bjorn qui se confond avec celle d’Al Jourgensen.

Les meilleurs titres sont ceux qui se rapprochent le plus de SOILWORK. On retrouve des intonations plus thrash et des accélérations plus speed. C’est le cas sur « Five more to fix », « Completition makes the tragedy » et “At last”.

Pour le reste il faut se contenter d’un néo metal bas de gamme avec quelques samples inutiles et parfois des « beats » qui servent à je ne sais quoi. Pourtant parfois on retrouve ce côté indus déjà évoqué qui donne un coup de fouet aux morceaux. Dommage qu’ils se fassent trop rares.

Alors finalement je ne sais pas trop que penser de ce premier disque de COLDSEED. Il regorge de bonnes idée mais malheureusement trop de moment « mous » son présents. J’espère que pour le prochain ils nous sortiront quelques chose de meilleure qualité parce que là ils n’iront pas loin.

Chronique par Yann

Chrome Division - Doomsday Rock'n Roll     (15/20) (Hard Rock)

Chronique : 

On connaissait Shagrath le blackeux, leader de DIMMU BORGIR mais au fond de lui il a toujours eu la rock’n roll attitude. Le voilà qui revient avec un nouveau projet qui sent bon le hard old-school, CHROME DIVISION. Le norvégien y tient cette fois-ci la six-cordes. Avec ces quatre autres compères, il sort aujourd’hui Doomsdsay Rock'N Roll, dont le titre résume la teneur de la galette.

On sort les grosses guitares et on balance la sauce. C’est parti pour douze titres furieux rappelant MOTORHEAD et cie. La puissance dégagée par la musique de CD est énorme, nul doute qu’en live ça devrait latter.

Shagrath se révèle être un putain de bon gratteux ayant un sens du riff indéniable. « Serial killer », « Trouble with the law » et bien d’autres sont tous des hymnes en puissance. Les solos son aussi bien rock’n roll et on un feeling que peu de groupes peuvent se targuer d’avoir aujourd’hui. Mais CD n’oublie pas que la mélodie est aussi importante pour faire un bon disque. On retrouve donc sur « The Angel Falls » quelques arpèges qui contrastent avec le reste du skeud.

Je voudrais aussi souligner la puissance vocale de Eddie Guz qui délivre sur Doomsdsay Rock'N Roll une véritable performance. Parfois proche de Lemmy (MOTERHEAD) ou de JB (SPIRITUAL BEGGARS) son timbre rauque sied parfaitement au rock burné de CD.

Derrière tout ça on assure grave avec une section rythmique du tonnerre. Une batterie lourde, un basse qui claque. De plus le son de cette galette est vraiment excellent. Un peu crade mais surtout très naturel. Rock’n roll quoi !

Pour conclure je dirais que ce premier album de CHROME DIVISION est un bon premier essai. C’est exactement ce qu’il vous faudra pour passer un été bien rock’n roll. Aller, je vais m’en remettre un p’tit coup, yeah rock’n roll !!!!!

Chronique par Yann

Beautiful Sin - The Unexpected    (18/20) (Heavy Metal)

Chronique : 

Q'est-ce qui fait qu'on craque littéralement sur un album, hein ? Eh bien, c'est le genre de questions que je me suis posée au moment de commencer cette chro. Car dès les premières minutes de 'Lost', je suis totalement tombé sous le charme de ce premier disque de ce nouveau groupe, originellement un simple side-project de Uli Kusch, drummer qui a fait partie un moment de Helloween, et semble aux dernières nouvelles toujours faire partie de Masterplan, malgré le départ de Jorn Lande...

Mais alors qu'en est-il de ce Beautiful sin, me direz-vous ? On a ici affaire à un groupe qui nous offre un pur disque de heavy-metal mélodique, emmené par une chanteuse aux qualités monstrueuses... dans le bon sens du terme !

Ici point de chant lyrique avec une bimbo goth, mais une chanteuse qui sait chanter et nous le prouve ! Pour vous situer, on pourrait dire qu'on a affaire à un mix entre la voix mélodique à souhait de Janet Gardner (de feu Vixen ! ) et celle plus torturée et heavy de Kimberly Goss (Sinergy, évidemment ! ), qui sied à merveille au style du groupe...

Car ici tout respire l'album de heavy, sans fioritures, double pédale et grosses rythmiques de rigueur, avec des nappes de claviers discrètes, pour les ambiances plus intimistes... D'ailleurs un disque qui n'est pas sans me rappeler ce que j'avais pu ressentir à la sortie du 1er disque de Masterplan, la même magie ressort de ce disque, hormis le fait que Magali Luyten est une inconnue face au norvégien Jorn Lande !

Comment résister avec des morceaux comme 'This Is Not The Original Dream', '        Take Me Home' ou encore 'I'm Real', joyaux de pur heavy comme on en entend plus que trop rarement de nos jours, quand il s'agit d'une chanteuse. Ce qui n'exclut pas le groupe de calmer le jeu avec la ballade 'Closer To My Heart', vraiment sublime, qui permet à la vocaliste de nous montrer toute l'étendue des talents !

Alors vous l'aurez compris, j'ai vraiment flashé sur ce disque, et j'espère bien que vous ne passerez pas à côté. Espérons qu'on n’a pas affaire qu'à un side-project sans lendemain, car Beautiful Sin mérite bien mieux que ça...

Chronique par =Totof=

House Of Lords - World Upside Down    (14/20) (Hard FM)

Chronique : 

Eh bien dites donc, ça nous rajeunit pas tout ça ! Ça fait perpette que j'avais pas eu entre les mains une galette de ce groupe, qui avait marqué son temps à la fin des eighties, notamment avec un premier album qui avait marqué son temps. Le groupe de Gregg Giuffria, découvert par Gene Simmons, a ensuite connu pas mal de soucis qui ont fait splitter HOL pendant pratiquement 10 ans... Jusqu'en 2000 où James Christian, chanteur originel du combo a décidé de re-démarrer l'aventure avec une nouvelle équipe, sous la coupe de Giuffria qui n'est plus vraiment présent dans le groupe, mais présent quand même notamment dans le travail de composition avec Christian... Après une intro assez Malmsteenienne, ça démarre sur les chapeaux de roues avec le très convaincant 'These Are The Times', emmené par la voix toujours chaude et sublime de James Christian, pour un morceau beaucoup plus pechu que je ne l'aurais pensé, où les guitares sont bien plus en avant que par le passé, mais où les refrains sucrés ne sont pas oubliés pour autant !

Et ce n'est pas 'All The Way To Heaven', hit-single potentiel, qui regroupe tout ce qu'a fait de mieux le groupe, qui va me faire changer d'avis, et je pense franchement que le groupe connaît une véritable renaissance avec ce disque, notamment avec ce 'Fields Of Shattered Dreams', ballade sublime qui débute par une intro arabisante à l'acoustique, pour monter crescendo jusqu'au solo mélodique à souhait. Mais ce nouvel opus ne se limite pas à de jolies ballades, puisque des morceaux plus pechus comme 'I'm Free' ou encore 'Rock Bottom' permettent à ce 'World Upside Down' de montrer l'étendue de tous ces talents à un groupe qui a décidé de reprendre les armes de fort belle manière ! Amateur de hard-rock mélodique pechu, teinté de refrains fm, les 13 titres que forment cet album sont définitivement faits pour vous !

Chronique par =Totof=

Disturb & Fat Society - From South We Rise (Split cd)    (14/20) (HxC)

Chronique : 

Attention, HxC pur! Ce split nous introduit donc 2 groupes de Marseille qui travaillent dans un HxC peut-être pas super original, mais définitivement effectif. Commençons par la première partie : la première track me laisse un peu perplexe, mais ensuite, ça prend une bonne dimension : vocaux rageux, riffs bien violents, des passages de mosh à faire craquer un fan de Thrash, une batterie incisive (qui teintera quelque fois de punk ! ), des variations tout au long... Bref, que du bonheur pour quelqu'un qui n'est pas forcément fan du style, car il retrouvera toutes les qualités que peut avoir le véritable HxC. La 2ème partie du split est quant à elle beaucoup plus bizarre, surtout le premier track quasiment punk, avec ses petits "chœurs" quasiment joyeux avec du bon gros son ! Et puis, ça repart dans de l'excellent HxC varié, mais pas trop rapide en fait. Et c'est pas mal du tout ! Beaucoup plus noir, plus axé sur la rage même en dehors des vocaux, bref, une bonne galette. Le seul mauvais côté de ce CD reste qu'il est court (c'est un split aussi), et un peu inoriginal par moments, comme je disais. Mais cela ne retire rien au talent de ces Marseillais qui nous en mettent plein les oreilles !

Chronique par Déhà

Cult Of Luna - Somewhere Along The Highway    (16/20) (Post Rock / Hardcore Atmosphérique)

Chronique : 

Les suédois de Cult of Luna ne faisaient déjà  pas une musique hyper accessible lors de leurs précédents albums. Sur leur album Salvation, ils semblaient avoir atteint le summum de leur

art. Personnellement j’ai eu un peu de mal à accrocher au début de Somewhere along the highway qualifiant leur musique de «  pénible »…Honte à moi mais j’assume. D’un autre côté si comme moi vous découvrez ce groupe laissez vous du temps et prenez le soin de l’écouter. Cet album ne se livre pas facilement il faut le mériter. Auparavant je me suis fait les dents sur quelques titres de Salvation et de The beyond et je trouve Somewhere…moins accessible mais beaucoup plus abouti. Les ambiances au début des chansons sont magnifiques et nous transportent tout au long du Cd. Les riffs plus violents sont simples, efficaces et bien tournés. Cult of Luna n’hésite pas à s’arrêter au cours d’une partie bien musclée et à nous replonger dans une atmosphère tantôt planante, lancinante, fantasmagorique ou tout à la fois, bref à vous de vous approprier les ambiances dégagées qui seront ressenties ici bien différemment par chacun. L’originalité de Cult of Luna est de savoir jouer avec le silence et de le rompre juste avec une note, ou alors de laisser traîner des sons, des notes ou des plans complets pendant de longs instants en embrayant au terme d’une montée sur un riff tranché et puissant…Les passages atmosphériques sont mélodieux, dissonants, nostalgiques et lancinants, difficiles à décrire et sûrement difficiles à écrire pour le groupe. Un travail de composition et de mise en place énorme. Est-ce aussi bien en live ?

Bref des atmosphères noisy lancinantes, des riffs lourds et efficaces, orchestrés par une voix hardcore et une interprétation sans faille font de cet album un must. J’ai envie de dire : Attention album Cult.

Chronique par Doppler

Ten - The Essential Collection 95/2005    (14/20) (Melodic HardRock)

Chronique : 

Nostalgique de bon vieux hard rock, de ballades accompagnées de solo à la façon guitar-hero, ici vous trouverez votre bonheur. Et oui, le groupe britannique Ten nous sort un best-of qui retrace pas moins dix ans de leur carrière allant des années 95 à 2005 ; quel pari ambitieux, et celui-ci est des plus réussi. Et pour se faire Ten nous offre pas qu'un seul cd mais bien un double best-of, le premier regroupant les meilleurs titres "hardrock" du groupe avec des morceaux tel que The march of Argonauts ou encore ten fanthoms deep. Des titres plus beaux les uns que les autres, avec une pure ambiance hardrock, les guitaristes se trouvent parfaitement et nous offre des riffs mélodieux entrecoupés de soli merveilleux avec pour premier plan une voix harmonieuse qui ne délivre aucune fausse note. Si vous aimez par exemple l'ambiance qui se dégage d'un brave new world d'iron maiden notamment dans les riffs de grattes vous adorerez ce premier best of deTen.Quant au deuxième cd du best of, là aussi le groupe Ten a pris un grand risque en y regroupant que leur plus fameuses ballades. Certains auront des craintes à cette succession de ballades, mais croyez moi elles seront vite estompées tant la encore Ten a pu faire preuve d'efficacité et de technicité tout du long de leur carrière. On se laisse vite prendre par cette atmosphère féerique et aérienne de chacune des ballades. Malgré que ce deuxième cd du best of reste cependant moins intéressant que le premier, il paraît tout de même agréable de pouvoir intervertir les deux cds à n'importe quel moment, changer d'univers sans se couper du concept Ten. Pour conclure, je dirais que The Essential collection est un excellent moyen de découvrir Ten, et les fans du mouvement hard rock britannique en seront plus que ravis. Il serait à conseiller à tout les fans de hard rock mélodique, de hard rock ainsi à ce qui apprecient le heavy metal old school....

Chronique par Amroth

AOR - L.A. Attraction    (13/20) (Rock)

Chronique : 

Le 6ème album d’AOR ne fait pas dans la demi-mesure ! Rien qu’à voir les noms des artistes invités et on comprend tout de suite que Frédéric Slama, le fondateur – compositeur du groupe, n’a pas voulu faire les choses à moitié. Parmi ces artistes on peut citer Steve Lukather, Michael Landau et David Williams (guitares), Philip Bardowell, Dane Donohue, Rick Riso, J. Lynn Johnston (chant), David Diggs et Peter Friestedt (guitares et claviers), Joey Heredia (batterie), Marcos Udeba et Tobias Marberger (claviers).

On retrouve dans cet album énormément l’influence de Toto, dans l’atmosphère des compositions, dans la rythmique, dans les sons de claviers… Et malheureusement, malgré la présence d’autant de personnalités, L.A. attraction paraît assez impersonnel, presque asceptisé… Pourtant les compositions sont bien faites, les soli sont bien faits, il y a un certain groove et quelques plages laissent ressortir une certaine émotion…

Mais le principal problème vient du fait que stylistiquement, on a affaire à une copie conforme de Toto, mais sans la folie des frères Porcaro, sans le côté cabotin de Bobby Kimball, bref : sans les petits plus qui ont fait de Toto un groupe culte… Et à vouloir imiter les groupes cultes en faisant moins bien qu’eux, on ne peut pas prétendre à un succès considérable…

Cet album est donc finalement relativement bon intrinsèquement, à n’en pas douter ! Mais on a tellement l’impression d’avoir déjà entendu ça à des millions de reprises qu’un énième album qui s’accroche à ce style de manière retardataire qui plus est, ne peut plus être considéré comme réellement intéressant, même si conformément au style on y retrouve plein de bonnes choses.

Chronique par Raffmaninoff

Akira Kajiyama + Joe Lynn Turner - Fire Without Flame    (14/20) (Hard Rock Prog)

Chronique : 

Un musicien de la trempe de Joe Lynn Turner fera toujours couler de l’encre à son sujet. Que l’on adhère ou pas, il ne laisse pas indifférent. Et sa rencontre avec le multi instrumentiste japonais Akira Kajiyama ne va pas faillir à la règle. L’album issu de cette collaboration sonne résolument hard rock des années 80. Les fans de Turner, de Deep Purple et de tous les géants de cette veine seront ravis.

Dans cet album, Joe Lynn Turner fait surtout, il faut bien le dire, figure d’invité surprise. Il prête le timbre de sa voix, mais c’est Akira Kajiyama qui assure toutes les parties instrumentales. Et là, pas de doute : il maîtrise, le bonhomme. Dans un style très convenu, il propose de très bonnes parties d’orgue hammond, et d’excellents soli de guitares plus ou moins néoclassiques d’une technique irréprochable.

Cependant, les parties rythmiques sont souvent inintéressantes. Les rythmes et les breaks de batterie sont souvent très bateau et deviennent même très vite énervants. Les parties vocales vont de mauvaises à assez bonnes, certes la voix de Turner fait toujours son effet, mais mélodiquement c’est parfois très pauvre et pas toujours inspiré.

Mais on y trouve quelques titres intéressants et agréables, à l’instar de Heart against heart, jolie ballade sublimée par la touche de la voix de Turner… Il y a de bons moments dans cet album et une certaine émotion s’en dégage de manière palpable, mais le style trop convenu risque de vite lasser ceux qui n’en sont pas inconditionnels !

Chronique par Raffmaninoff

Esoteric - Subconscious Dissolution Into The Continuum    (15.5/20) (British Doom)

Chronique : 

Autant le dire de suite, Esoteric ne fait pas dans le joyeux, ils en sont même le contraire. Ici, il n’est pas question de faire de demi mesure, c’est dans les racines du doom british que le groupe puise encore une fois pour « Subconscious dissolution into the continuum », fier successeur de « Metamorphogenesis ».

Le premier titre démarre au rythme d’une batterie lente au possible, de guitares toutes aussi lentes et aux riffs d’une morosité sublime. Rien que les « intros » des quatre morceaux de cet album font surgir toute la détresse propre à la musique produite pas Esoteric. Mais là où dans les précédents albums, le groupe jouait sur une musique mortuaire, lente et abrupte, le petit dernier mu vers une musique proposant des harmonies de guitares plus abouties et mieux rendues par la production. Toutefois, la musique ne change pas du tout au tout pour autant. Cela reste très abrupt, oppressant à souhait, un véritable hymne funéraire. Elle est seulement plus physique si l’on peut dire, les morceaux éprouvent réellement l’auditeur. Le trouble qui se dégage des notes se transmet de la musique jusqu’à l’esprit de celui qui veut bien se prêter au jeu.

Avec cet album, Esoteric parvient au sommet de sa carrière avec un doom pur et dans la lignée des précédents albums, suivant les dogmes établis dès le départ.

Chronique par Ronan

Mylidian - Birth Of The Prophet    (16/20) (Metal Symphonique)

Chronique : 

Mais que se passe-t-il en france depuis quelques temps, dites-moi, hein ? Alors qu'on doit remporter la palme du public le moins rock (je n'ose même pas parler de metal ! ) de tout l'Europe, jamais on n’a vu dans notre beau pays autant de groupes metalliques aussi bons que maintenant !

Et quelque chose me dit que ce n'est pas prêt de s'arreter, et c'est tant mieux pour nous ! Et ce n'est pas avec ce 1er album de MYLIDIAN que vous risquez d'etre déçu ! Officiant dans ce qu'on appelle le metal symphonique, style qui commence à être plus que sclérosé, le groupe n'a peur de rien en se lançant à corps perdus dans ce qui n'est que le 1er volet d'une trilogie, tirée d'un jeu de rôles à sortir sous peu.

Décrire la musique de MYLIDIAN en quelques lignes relève de presque l'impossible, tellement sa musique semble dense et sans limite... Mais bon, qui ne tente rien n'a rien ! Comment décrire le style MYLIDIAN ?

Que vous soyez fans de THERION, DIMMU BORGIR, MISANTHROPE ou encore GAMMA RAY (si, si, j'insiste ! ), vous y trouverez votre compte, car c'est bien ça le truc sur ce cd. Le groupe a su assimiler ses influences et se les accaparer, pour en faire son propre style. Car à l'écoute des passages heavy de 'Prisoner Of My Dreams', je n'ai pu m'empêcher de penser à Kai Hansen, pour ensuite penser à THERION sur les passages symphoniques...Prenons un autre exemple avec 'The Cursed Son', morceau emblématique en 3 parties qui dépassent largement les 9 minutes, et qui montre la maîtrise du groupe à passer d'un style à l'autre avec un brio assez bluffant !

Ça commence comme un morceau de DIMMU BORGIR, avec la voix black de rigueur, pour partir sur un passage purement heavy avant un pont symphonique et la voix soprano de toute beauté, qui donne toute sa splendeur au morceau, avant de repartir sur un passage purement death/black, accompagné par un choeur symphonique qui en fait un je ne sais quoi de grandiloquent !

Mais bon, tout cela ne serait rien sans une production à la hauteur de l'évènement, car combien de groupes se sont cassés les dents sur de tels projets, sans avoir les moyens de le réaliser, hein ? Ce ne sera pas le cas ici, car je ne connais pas les moyens qu'ils se sont donnés, mais la production est totalement bluffante, et surtout énorme ! Finalement, comme il faut bien lui trouver quelque chose à dire, je trouve que ce disque n'a qu'UN seul défaut, il est trop court ! Mais n'est-ce pas à ça que l'on reconnaît les grands disques ?

Chronique par ==Totof==

Tankard - The Beauty And The Beer    (17/20) (Thrash Metal)

Chronique : 

Le Tankard cuvée 2006 ressemble à… du Tankard. C'est-à-dire du pur thrash metal teuton sauce 80’s. Qui va s’en plaindre ? Certainement pas moi en tous cas ! Ca bazoote du début à la fin du disque, c’est speed, énergique groovy et entraînant. La voix de Gerre n’est ni grave, ni aigue, elle est juste méchante, comme il se doit.

La réputation de pochetrons obsessionnels  qu’entretient le groupe lui vaut souvent de susciter un amusement teinté de compassion voire des rictus moqueurs. C’est mal connaître les bougres. Car non contents de cultiver un second degré qui ne peut pas faire de mal dans le monde de la musique, ils sont loin d’être des manchots (à défaut d’être originaux). Mais les choses étant ce qu’elles sont, Tankard est toujours resté un groupe de seconde zone, évoluant dans l’ombre de figures de proue ayant su se rendre plus populaires comme Kreator (pour rester outre-rhin).

Certes les gaziers n’ont pas inventé la machine à courber les bananes, mais tant qu’il y aura des types comme eux qui savent faire parler leurs instruments, il y en aura d’autres pour porter cuir, cheveux longs, et remplir toutes les salles de concerts où se produisent des groupes de metal. Tout le mal qu’on peut leur souhaiter c’est de continuer leur carrière déjà longue et bien remplie (ils ont débuté en 1982 et leur premier album Zombie Attack est sorti en 1988). Buvons donc à leur santé !

Chronique par Ludovic

Serpent Obscene - Chaos Reign Supreme    (11/20) (Thrash Death)

Chronique : 

Il est des albums dont rédiger la chronique est un réel plaisir. On ne peut pas en dire autant de ce Chaos Reign Supreme. Formé en 1997,  Serpent Obscene sort son premier manifeste de Thrash-Death supersonique éponyme en 2000, suivi en 2003 de Devastation pour enfin nous asséner son dernier rejeton cette année. Je dis bien asséner car l’album fait l’effet d’un coup de matraque sur le crâne. Dans ce registre, le groupe a bel et bien réalisé son objectif, à savoir proposer à un auditoire avide de sensations fortes une musique extrême.

Etre extrême ça ne fait pas tout cependant. Surtout quand tous les titres se ressemblent, et que toutes les thèmes au sein d’un même titre se ressemblent également. L’ensemble sonne comme du sous-slayer à leurs débuts, il est clair que Show No Mercy a profondément marqué les membres du groupe. A de rares exceptions, (intros, changements de rythmes et breaks trop rares à mon goût) l’album est joué sur le même tempo et quasiment dans le même ton. Le tout confère à ce Chaos Reign Supreme, vous l’aurez deviné, un aspect outrageusement monotone et fatiguant. C’est sans doute pour cela qu’il ne dure que 34 minutes, à moins que ce ne soit en raison des crampes qui assaillissent ces fiers gaillards à force jouer aussi vite…

C’est bien de jouer vite, c’est une réelle performance. Mais maintenant que les membres de Serpent Obscene savent le faire, il serait de bon ton qu’ils revoient un peu leur copie et s’intéressent de plus près  à la recherche musicale.

Malgré tout ce que j’ai pu dire jusqu’ici ce disque comblera certains d’entre vous (ils se reconnaissent), ce type de groupe à bel et bien son public (restreint). Mais soyons honnêtes : ce ne sont pas des albums de ce calibre qui ont donné au metal ses lettres de noblesse.

Chronique par Ludovic

Raise Hell - City Of The Damned    (15/20) (Heavy-Thrash)

Chronique : 

Alors voici qu'en ce mois de mai, le fameux groupe de stockholm, Raise hell nous revient sur le haut de la scène avec un petit chef d’œuvre qui s'intitule City of the damned. Avec ce nouvel opus, Raise Hell semble toujours aussi efficace, mélangeant brutalité, rapidité et mélodie. En effet, City of  the damned  en éblouira plus d'un, ausssi bien les fans de blacks, de death

ou  même encore ceux d 'heavy. L'écoute de city of the damned paraît ainsi surprenante dans son  efficacité où les titres se succèdent et ne se répètent aucunement. Chaque titre se trouve travailler à sa façon et ne quitte pas l'esprit de l'album, il n'y aucun moment d'ennui à l'écoute de cet opus. De plus, on peut souligner la qualité de la musique dans sa composition et dans sa technique, rien n'est laissé au hasard que ce soit des riffs saccadés façon death ou encore des mélodies plus heavy entrecoupées de courts passages de solos avec une voix bien black au devant...Pour conclure, je terminerais sur le fait que ce dernier opus de raise hell est d'une très grande efficacité que ce soit dans sa conception, sa composition ou encore dans sa production. City of the damned a du son et du très bon, à conseiller à bon nombre d'entre vous mais en priorité aux fans de blacks, de death, de thrash ainsi qu'à ceux d'heavy metal...

Chronique par Amroth

Wild West - Live In The West    (17/20) (Hard Rock Sudiste)

Chronique : 

Chronique par Yann

Veda - Mental Pabulum    (17/20) (Métal Progressif)

Chronique : 

Après de multiples changements de line-up et un début sous le nom d’Aldébaran, Veda semble avoir trouvé un équilibre stable. Après quelques concerts "de chauffe" durant l'année 2002, appuyé par une maquette bien accueillie par la critique et un contrat de distribution en vue, le groupe ouvre pour des groupes de renommée internationale comme Bumblefoot. Les voici maintenant avec leur premier album entier, dont l’enregistrement a débuté en septembre 2003.

Le style originel est le métal progressif « de base », auquel le groupe revient régulièrement dans ses compositions comme leitmotiv mais il s’octroie des escapades dans des styles sensiblement plus éloignés, avec des passages funky, certains autres complètement planants, d’autres très proches du jazz, d’autres encore avec des influences du moyen orient, ce qui rend cet album un peu difficile d’accès parce qu’il nécessite beaucoup d’écoutes pour arriver à en cerner la cohérence globale.

On y décèle une immense qualité de composition, avec une cohérence tout à fait impressionnante au vu des différentes couleurs au travers desquelles le groupe se promène sans jamais laisser oublier les éléments thématiques inhérents aux morceaux et qui se voient souvent décliner sous toutes les formes possibles, avec toujours le souci du bon goût et de l’originalité.

On peut cependant ne pas être d’accord avec tous les écarts stylistiques : l’introduction de « Chimères » paraît un peu faible et décalée par rapport à l’ensemble du titre qui est tout à fait remarquable, et la plage « searching for peace », dans un genre plutôt funk-jazz-rap semble un peu hors style sans rapport réel avec l’ensemble de l’album.

Un album de qualité formidable pour ce jeune groupe toulousain, qui fera probablement encore énormément parler de lui !

Chronique par Raffmaninoff

Shadyon - Shadyon    (15/20) (Heavy Metal Mélodique)

Chronique : 

Formation brestoise formée en 2002, Shadyon nous propose dans son premier album éponyme un métal atmosphérique caractérisé par entrelacs d’ambiances acoustiques et électriques.  Le disque commence par une intro atmosphérique à la voix et aux claviers pour enchaîner sur un titre heavy du plus bel effet. Le groupe est visiblement influencé par les ténors du genre tels que Maiden, et le résultat rappelle Sonata Arctica (pour citer une formation plus récente).

Outre ses ambiances atmosphériques, le groupe se distingue par ses chorus dignes des pointures du heavy. Pas forcément original me direz vous, but who cares ? Les refrains sont envoûtants et c’est bien là ce qui fait l’attrait d’un titre.  La structure des morceaux est complexe sans pour autant en être déroutante. Les soli sont assez longs et particulièrement bien exécutés.

Seul ombre au tableau, la qualité de la production. Un peu faiblarde pour un album de cette pointure. La guitare notamment manque de puissance, ce qui confère à l’ensemble un son un peu mollasson. Dommage ! On est en droit d’espérer un traitement du son à la hauteur pour le prochain album.

Et puis combien y a-t-il de groupes français prônant le vrai heavy metal des origines ? Trop peu à mon goût ! L’hexagone étant plus enclin à verser dans le métal extrême dans le meilleur des cas et dans le  neo metal de bas étage dans le pire. Rien que pour cela, Shadyon, au-delà de ses talents de composition mérite toute notre attention.

Chronique par Ludovic

Tokyo Dragon - Give Me The Fear    (12/20) (Extreme Metal Eclectique)

Chronique : 

Chronique par Yann

The Seventh Cross - Scorshed By The Flames Of Vengeance    (14/20) (Extreme Metal Eclectique)

Chronique : 

The 7th Cross nous viennent d'Angleterre, suite à un split de 2 groupes, qui ne se plaisaient plus dans leur style. Formé en 2004, ils nous servent un métal éclectique mélangeant du hardcore, du black, du death, des sensations doom quelquefois aussi, servi par une intro et des interludes symphoniques au long de l'album. Et c'est donc un album de très bonne facture! La production est très bonne (en même temps, c'est CandleLight hein, c'est pas n'importe quoi), les musiques sont variées, maîtrisées, et rien à redire. On sent l'influence du Death Metal Suédois qui ressort sur beaucoup de morceaux, et c'est pas un tort. Ceci dit, l'album est quand même assez classique pour ce qu'il est. Eclectique, soit, mais le problème reste que cela peut faire "déjà vu" après quelques écoutes. Des mauvaises langues pourraient dire que c'est une fusion entre certains groupes, mais je pense que The 7th Cross a réellement une identité propre malgré tout. Autant dire que l'album reste une très bonne porte à l'ouverture metalleuse, et laisse un bon pressentiment pour un prochain album encore meilleur ! Et je peux simplement imaginer une dimension live qui doit simplement être très forte...Gardons un oeil sur ce groupe !

Chronique par Déhà

Wetton/Downes - Icon - Acoustic TV Broadcast    (Métalleux :05/20 - Autres :12/20) (Acoustic, Symphonique,Variété)

Chronique : 

Wetton et Downes sont deux ex-membres du groupe Asia, Hard FM à claviers, durant les 80's. Ici, nous avons un album acoustique d'un de leur projet : Icon. Alors il faut pas s'attendre à un acoustique dans le type rock ambulant, c'est quasiment de la variété, avec un petit orchestre de fond, du chant, des guitares, pas de batterie, très calme donc. Alors s'il en est à juger pour un webzine de rock/metal/extrême, je dirais "What the hell is that?!", c'est comme si on nous donnait un CD de ragga à reviewer alors qu’on est plutôt musique classique! Bah en fait, après écoutes, on peut quand même remarquer quelques ambiances très retros (ce qui n'est pas à déplaire), que tout est maîtrisé - autant la qualité que les instruments, ou le mixage, etc - et que donc nous avons affaire à un très bon CD de musique acoustique. Mais pour un metalleux, c'est d'une niaiserie à écouter 2 minutes et de changer pour mettre un autre CD de véritable rock ou metal. Il est donc évident que 2 côtes pour cet album doivent exister. Le metalleux ou le rocker qui cherche quelque chose d'entraînant détestera. Quelqu'un d'ouvert d'esprit pourrait apprécier le côté relaxant de la chose, qui rappellerait quasiment des passages de dessins animés Walt Disney ou autre. A noter des reprises du groupe Asia aussi. Mais c'est vraiment sans importance, vu que l'album est vraiment long, répétitif et niais, y compris pour un non métalleux.

Chronique par Déhà

Kampfar - Kvass    (15/20) (Heathen Metal)

Chronique : 

S'il est considéré comme un monument pour les adeptes de la scène Pagan, Kampfar s'est fait relativement silencieux ces dernières années. Depuis 1999 pour être précis. Un intervalle plutôt long, compte tenu que Kampfar est l'un des groupes qui a donné au style ses lettres de noblesse. L'on peut donc affirmer sans trop de risque que ce retour en ravira plus d'un.
Que ceux qui en voyant le terme pagan apparaître s'attendent à entendre vielles, bombardes et autres cornemuses passent leur chemin. Car de tout cela il n'est aucunement question. Au contraire, l'album est plutôt ce genre d'album que l'on qualifierait de rugueux. Ambiances malsaines et vocaux agressifs sont ici les maîtres mots, avec des textes aux apparences de déclamation entièrement en langue Norvégienne. La musique dans son ensemble laisse entrevoir les étendues du grand nord, où la neige se soulève sous le vent, en utilisant des ingrédients minimalistes et les références à la culture de leurs aïeuls.
Cet album permettra sûrement à Kampfar, qui est l'objet du culte de nombreux artistes de la scène Pagan européenne comme Ludovic Cellier, de retrouver un second souffle. Pour un avenir florissant souhaitons-le !

Chronique par Ronan

Stormy Night - Ball Of Thunder    (16/20) (Heavy Metal)

Chronique : 

La Belgique. Un petit pays européen qui commence à nous pondre de belles petites choses. Patrie du guitariste héros Dushan Petrossi (Iron Mask et Magic Kingdom), voilà que le pays du petit Manneken Pis nous sort un groupe répondant au doux nom de Stormy Night. Formé en 2000 avec pour noyau dur les deux frangins Yvan (guitares) et Denis (basse), Stormy Night pratique un Heavy qui respire grandement les années 80. On nage en plein Judas Priest mixé avec du Accept, avec un son de gratte rappelant parfois Scorpions. Le son de batterie avec sa reverb sur la caisse clair nous rappelle aussi cette époque glorieuse. Le chanteur, Phil Letave, n'est pas un inconnu, ce dernier ayant chanté sur le premier album d'Iron Mask. Il pratique un chant médium, bien en puissance et mélodique à la fois.

"We are the Warriooors of the Night", oui j'avoue cette chanson je me la suis repassée maintes et maintes fois. Je la trouve représentative de l'album : beaucoup de mid tempos accrocheurs, peu de double grosse caisse, des riffs recherché ne misant pas tous sur la vitesse.... et des chœurs guerriers. Certes on est très loin des chœurs à la rhapsody mais très proches des chœurs à la Accept. L'album continue, les hymnes heavy metal continuent de défiler, des solos bien sentis passent de ça et là... et voici la track 6 : "Island of Terror". L'intro sur nappe de clavier arrive à point nommé, sorte de cassure bienvenue. Ce n'est que pour mieux repartir aux sons des guitares saturé pour sans doute une des meilleures chansons de l'album. A noter un très bon riffs juste avant le court solo. Par la force des choses les morceaux suivant ressortent moins bien, hormis le dernier titre, autre point culminant de l'album. La chansons commence par le refrain a capella "we are the strom, fighting the world...", bref de l'hymne heavy metal façon eighties.

Nos amis belges nous gratifie là d'un album de Heavy Metal honnète, direct, sans prise de tête, et surtout décalé. Les petits moins de l'album sont à mon avis le son de batterie mis beaucoup trop en avant et le côté répétitif des chansons. Pas de ballades pour changer l'orientation de l'album par exemple... Attendons que le groupe se bonifie avec le temps, qu'il trouve son propre son et là, nous aurons peut être LA surprise heavy metal sauce ancienne....

Chronique par Sharloo

Iron Angel - Hellish Crossfire    (16/20) (Heavy Metal)

Chronique : 

Alors que nous sommes de plus en plus submergés par des groupes de power metal policés et sans hargne, voilà que je me lance Iron Angel. Encore un groupe sans originalité sorti tout droit de la forêt scandinave, avec des bonshommes, qui quand ils ne jouent pas dans leur groupe, jouent à l’épée en plastoc dans les bois. Encore un groupe qui, sans doute, bénéficie d’une production énorme, d’une double pédale, d’un chanteur qui chante haut et surtout, oui surtout, qui répète cent mille fois « fight » et « warrior » durant l’album. C’est tout ce qui me fait vibrer et c’est donc logiquement que je me prépare à entrer dans ma peau de « warrior », autrement dit « guerrier » pour ceux qui ne sont pas bilingue ;) Sortez les boucliers et …

… et là surprise ! Je dis oui, surprise. Le son des guitares est clairement thrash metal, me rappelant le premier Metallica mais aussi Exodus. Je range alors le bouclier virtuel et me penche sur l’historique du groupe. En fait je remarque qu’il s’agit d’une réédition de l’album « Hellish Crossfire », album sorti en 1985 ! La vache, je ne savais guère qu’un groupe allemand autre qu’Accept faisait une telle musique durant les eighties. Car oui, Iron Angel est un combo allemand. Je me demande d’ailleurs si le groupe n’a pas été d’inspiration pour ses compatriotes récent de Metalium car le premier titre de l’album est « Metalian », et tout le monde sait que le héros de Metalium se prénomme ainsi.

Les chansons défilent avec énergie, même si la production manque parfois de pêche. Ceci dit pour un album de 1985 il n’y a vraiment rien à redire. Les morceaux ne tirent pas en longueur, sont parfois même cours (Sinner 666 : 2m48s), ne faisant que renforcer le côté direct du groupe. Je regrette par contre le rythme de batterie, toujours pareil, et encore pareil…Une caractéristique que l’on retrouve beaucoup dans les groupes de thrash. Hormis ce léger défaut le groupe possède pas mal de qualités et il est d’ailleurs étonnant que l’on ne le connaisse pas plus que ça. Les solos sont exécutés rapidement, et servent les chansons (pas de simples démonstration ici, c’est direct et ça tape) La voix du chanteur me rappelle par moment James Hetfield sur ses passages les plus écorchés et par d’autre une connotation à la Udo, mais cela est peut-être dû à l’accent allemand. Question textes, on retrouve donc des titres tel que « The Metallian », « Legions of Evil », « Heavy Metal Soldiers » …, chose qui avec la pochette montre que le groupe est bel est bien disposé à lui aussi se battre pour la gloire du heavy metal… comme bien d’autre par la suite.

En fait, après l’écoute de l’album je me demande juste pourquoi le groupe n’a jamais eu le succès qu’un Accept a eu. Le groupe lorgne certes sur des bords plus thrashy, mais non des moins sympathique. C’est donc un vide historique que vient de combler le label Painkiller dans ma petite vie de métalleux, et je les en remercie ! J’invite donc les férus de thrash / heavy à écouter ce groupe, ne serait-ce que pour découvrir qu’il n’y pas que Accept…

Chronique par Sharloo

Manigance - L'ombre et la lumière    (17/20) (Heavy/Prog)

Chronique : 

Que de chemin parcouru depuis 2002 et 'Ange Ou Démon', à l'époque j'ai découvert ce groupe qui reste un de mes groupes français favoris ! Deux années après 'D'un Autre Sang', qui signait un virage plus progressif dans le style du groupe, ce qui permettait un peu de casser l'image de Stratovarius français qui lui collait à la peau, voici donc le grand retour de Manigance ! A la première écoute, la chose la plus surprenante est sans aucun doute la maîtrise et la cohésion du style sur ce nouvel opus !

Après une intro minimaliste, 'Envahisseur' débarque et on sent de suite que les progrès de Didier Delsaux au chant sont visibles dès la première ligne de chant, sans compter les autres musiciens qui excellent véritablement dans leur domaine. Dès ce début d'album, une chose m'a marqué par rapport au précédent disque, les titres semblent très accessibles et moins prog et un peu prise de tête, rapprochant plus du style des morceaux des débuts du groupe.

Alors certes, un peu comme Misanthrope dans un autre genre, certains ont peut-être un peu de mal avec le chant français, mais personne ne peut nier le talent du vocaliste, et à l'image d'un Trust, le chant dans la langue de Molière est à jamais un des éléments clés dans la réussite du groupe ! Une chose est marquante aussi, c'est que ce disque est un véritable bloc avec ses 12 titres qui dépassent tous les 5 minutes (sans compter la version live de 'Hors La Loi'), et qu'il faudra de nombreuses écoutes pour l'assimiler...

Les thèmes abordés aussi diffèrent des groupes de heavy habituels. Ici pas de places pour les dragons ou magiciens, Manigance n'abordant que des textes parlant de la vie urbaine ou sociétaire, comme on peut en vivre. Pour en terminer, si pour vous le chant en français n'est pas un obstacle (Blasphème, ça vous dit quelque chose ? ), et que vous cherchez un album de heavy/prog haut de gamme, ce nouvel opus de Manigance est définitivement fait pour vous !

Chronique par =Totof=

Sidilarsen - Réactivation Numérique    (16/20) (Electro Métal)

Chronique : 

Sidilarsen est vraiment un cas à part sur la scène metal française, ça ne fait aucun doute. Il n'y a guère que Punish Yourself qu'on puisse rapprocher d'eux. Aprés un 1er album 'Biotop' en 2003, qui mélangeait le metal et la techno, et un second 'Eau' l'an passé, dans lequel le groupe y rajoutait un chant ragga (sans oublier le côté techno/jungle/transe qui existait déjà...), les voici revenir avec un objet particulier, puisque ce n'est pas vraiment un nouvel album, mais un skeud de remixes, comme cela se fait souvent dans la musique électronique. Il s'agit en fait de groupes qui donnent leur vision des morceaux de Sidilarsen.

On retrouve donc pele-mele tout un tas de groupes comme NO ONE IS INNOCENT, BURNING HEADS,  MASS HYSTERIA, LEIDEN, SHANE COUGH ou encore PUNISH YOURSELF et SYBREED. Avouez qu'il y a pire, non ?

Mais bon, il ne s'agit pas non plus d'un tribute, puisque les groupes ne faisant 'que' remixer à leur façon, et on peut dire que pour ceux qui ont un peu l'esprit ouvert, ça reste quelque chose d'assez voire très plaisant à écouter... Personnellement, j'ai beaucoup apprécié la version de 'La Morale De La Fable' par BURNING HEADS, très électro mais efficace, ou encore la version très cyber/indus de 'Elle Me Tend Toujours La Main' de SYBREED (connaissant le groupe, ce n'est pas très étonnant ! ).

Et comme le groupe ne se fout pas de la gueule du monde, Sidilarsen offre en bonus la réédition de 'Biotop' sur un second cd... Alors, si comme moi, vous en avez marre de ces labels qui vous barbouillent les carreaux avec des peudos-groupes de fusion, vous avez l'occaze d'en écouter un vrai groupe fusionnel, et pas des moindres !

Chronique par =Totof=

The Accused - Oh Marta !    (13/20) (Thrash/Punk)

Chronique : 

Alors voilà, qui nous arrive dans les bacs en ce moi de mai le nouvel opus, Oh Marta, de ce groupe bien étrange qui est The accused. Cet opus dès le début de son écoute se présente comme  étant de très bonne qualité. The accused se définit comme une alchimie entre vieux punk, une petite pointe de thrash, et pour couronner le tout une touche d'hard rock old school. Ce mélange pourrait paraître bien curieux aux yeux de beaucoup d'entre vous, et pourtant la sauce prend bien, Oh Marta s'avère, en effet, un album simple dans sa forme mais très efficace dans son fond. Son écoute sera des plus agréable, les titres s'enchaînent parfaitement et son tout aussi variés les uns que les autres. Mais, attention, Oh Marta ne vous laissera pas un seul moment de répit et plus d'un attraperont les tournis dans les heads banging. Imaginez vous, une succession ultra rapide de riffs saccadés à fond dans la saturation avec pour fond la grosse caisse de la batterie pour accompagner le tout et en premier plan une voix criardes façon punk old school. Ainsi cet opus de The Accused, se présente comme un excellent album puisant dans la puissance et la rapidité et bénéficiant d'une très bonne production. Il n'y a qu'un seul reproche que l'on pourrait leur faire, c'est dans la durée de l'album qui dépasse à peine 28 minutes...Mais bon, certains diront qu'il vaut mieux faire dans la qualité que dans la quantité...Voilà, un album à conseiller à tous les fans de punk old school, de thrash ou même aux hardos  qui se retrouveront très bien dans l'esprit de la musique de the accused...

Chronique par Amroth

Time Requiem - Optical Illusion    (15/20) (Métal Progressif - Néoclassique)

Chronique : 

La suède est l’un des pays les plus productifs en matière de groupes de métal en tous genres, et elle compte une quantité invraisemblable de musiciens au calibre international. Richard Andersson en est l’un d’eux. Claviériste à double emploi, il mène deux groupes en parallèle : Space Odissey et Time Requiem. Ces deux groupes sont assez semblables, et il faut être un fan parmi les fans pour arriver à trouver des éléments stylistiques qui les diffèrent.

Cet opus de Time Requiem est un peu moins néoclassique que les précédents, et il offre une plus grande part à des éléments typiquement progressifs : rythmes asymétriques, duels clavier-guitare (avec une guitare qui fait énormément penser à Malmsteen) mais on y retrouve vite une certaine naïveté propre à beaucoup de groupes néo-classiques, à l’instar de l’introduction de The Ashen Soul, vaguement inspirée de Vivaldi.

La voix est propre, très juste et très maîtrisée, mais malheureusement très vite ennuyeuse aussi. Elle est, un peu à l’instar de tout l’album, trop monocorde pour être vraiment intéressante sur la durée.

Avec d’aussi bons musiciens, tous les ingrédients sont là pour créer un album de première qualité mais certaines récurrences thématiques, certains passages assez creux, longuets ou alors carrément réchauffés trahissent un manque d’inspiration assez flagrant, qui pousse à dire que Richard Andersson tourne en rond depuis plusieurs années et qu’il serait grand temps qu’il se renouvelle un peu. C’est d’ailleurs extrêmement rare qu’un album progressif ne semble pas trop court en durant à peine 50 minutes.

Cependant, cet album ne mérite pas une mauvaise note pour autant, il est récupéré par certains passages de toute grande classe, sur le plan instrumental, et il y a quelques plages vraiment excellentes comme «Ocean Wings », qui sont proches de la perfection dans ce style. Cet album ne brille pas par son originalité du tout mais grâce à l’abnégation d’Andersson à ressasser toujours les mêmes recettes, il approche par fois les limites positives du genre néo-classique.

Chronique par Raffmaninoff

Fall Ov Serafim - Nex Lehovae    (13.5/20) (Black Metal Symphonique)

Chronique : 

Premier album pour les membres de Fall Ov Serafim. Enfin premier album. Oui et non. Car à dire vrai et sans vouloir trop entrer dans les détails Fall Ov Serafim est en fait composé de cinq ex membres de Misteltein un groupe de Black métal suédois .

De retour donc sous un autre pseudonyme, Fall Ov Serafim nous offre un black symphonique rapide et agressif sans oublier le côté inquiétant et malsain caractéristique du genre. " Nex Iehovae " n'est pourtant pas dépourvue de mélodies, piochant ça et là à la scène Death mélodique suédoise. On retrouve donc les ponts bien lourds que l'on apprécie tant :  " The Coming Conflict " , "A poisoned Blessing ".

Le clavier est l'élément le mieux utilisé sur cet album. Tantôt classique et mélodique, virant ensuite plus atmosphérique et j'irais même jusqu'à dire électronique sur certains passages bien spécifiques. On peut donc dire un grand merci au travail du claviériste qui réussit très bien à donner à cet album sa propre identité et personnalité.

Au niveau de la voix rien d'extraordinaire, le vocaliste est très bon dans son registre, troquant de temps à autre sa voix black criarde et agressive contre un chant plus rauque et percutant. Ainsi il est donc très facile de rapprocher celui-ci au célébrissime Dani Filth. Une petite précision tout de même... Car même si les comparaisons y sont faciles, Fall Ov Serafim se distingue de cette scène black symphonique nouvelle génération par ses textes inspirés tout d'abord, et son atmosphère mystique et fantomatique que l'on retrouve du début à la fin.

L'album lui même est d'ailleurs bien construit et chaque titre semble avoir sa place précise. Ainsi plus on avance dans l'écoute de "Nex Iehovae " plus l'ambiance se fait sombre, inquiétante une atmosphère en crescendo je dirais. Le morceau " Carnival Of Celestial Rape "  très singulier par sa construction, nous interpelle. Un morceau que l'on pourrait séparer en trois moments distinctif.  En plein milieu donc une interlude au clavier vient s'immiscer accentuant le côté fantomatique du tout pour se terminer sur une fin glaciale et déroutante. Un album que je ne qualifierais donc en aucun de novateur, mais interpellant par ses parties clavier bien travaillées et par cette atmosphère fantomatique plutôt convaincante.

Chronique par Célin

Eisheilig - Elysium    (12/20) (Goth/Doom Metal)

Chronique : 

"Eisheilig" est un groupe de metal gothique allemand, qui nous sort ici leur 3ème album. Etant curieux de nature, j'ai été prendre mes renseignements sur ce groupe qui avait donc fait 2 albums qui étaient plutôt doom metal gothique, dans le genre influencé par Type O Negative ou Tiamat, que du bonheur donc ! Est-ce que cet album répond à ces critères ? Réponse : non. Déception alors ? Pas vraiment. Eisheilig serait, en peu de mots, tout de Rammstein plus quelques ambiances Oomph! version gothique et un peu extrême, mais un tout petit peu. Donc pour résumer leur style, je dirais que c'est du très bon goth metal industriel chanté en allemand. C'est varié, superbement bon, qualité très bonne, pas trop répétitif non plus, mais la voix est une pâle copie de Till de Rammstein, les sensations sont quasiment rammsteiniennes mis à part les quelques cris gutturaux et l'ambiance beaucoup plus atmosphérique quand même. Je ne peux qu'amputer la note finale, la ressemblance est plus que flagrante. Mais hors cela, ça reste du très très bon cru pour les amateurs du genre. Rammstein qui ne fait uniquement que du Doom/Goth Metal bien athmosphérique. Voilà le résumé.

Chronique par Déhà

DoomFoxx - DoomFoxx    (14/20) (Hard'n Roll)

Chronique : 

Et voilà un album rock’n roll qui va rien apporter de plus … C’est la première chose à laquelle j’ai pensé en écoutant 30 secondes de DoomFoxx . Pourtant, après une écoute attentive je me suis laissé prendre au jeu. Il est clair que DoomFoxx ne révolutionne pas le style, ça reste du rock’n roll burné avec un chanteur à la voix tachée de whisky. Le jeu est carré il n’y pas de point faible dans cet album. Cependant DoomFoxx amène une certaine fraîcheur au style et les riffs pourtant éprouvés sont bien agencés et trouvent tout leur sens dans les compositions. La voix du chanteur cassée à souhait amène beaucoup à la musique. Bref c’est un album agréable à écouter, facile d’accès. La seule critique que je pourrais faire serai seulement au niveau du son des guitares que j’aurai aimé plus typé (style Marshall/Gibson) mais je chipote. Donc voici un album taillé pour la route des vacances, moi cet été je mets mes santiags, ma veste à frange et DoomFoxx dans mon autoradio !  Direction la plage…

Chronique par Doppler

Fall Of Serenity - Bloodred Salvation    (15/20) (Metalcore)

Chronique : 

Amateurs de la scène métalcore, réveillez vous !! Fall Of Serenity, le groupe allemands est de retour et ça fait plutôt mal. L'intro " Blood Start Running ", nous plonge directement dans l'atmosphère enragée et mélodique de Fall Of Serenity. Une douce introduction, une guitare lointaine et grésillante et nous voici propulsés dans un chaudron de riffs accrocheurs soutenu par une batterie lourde et percutante. La production retranscrit avec brio toute l'énergie présente dans Fall Of Serenity et je ne mettrai qu'un seul petit bémol sur la batterie parfois pas assez homogène avec le reste des instruments. Mais bon... détails, détails...

Les influences At The Gates se font ressentir dès le deuxième morceau de " Bloodred Salvation ", mélangées à certains éléments de la scène métalcore ( notamment la voix ) le rendu n'est est que plus explosif. Fall Of Serenity nous fait headbanguer à tout va et nous donne la patate sévère ! Des morceaux comme " A Piece Of You ", " Dead Eyes " ou encore " Overflowinfg senses " nous donne envie de se mettre l'album en boucle. C'est entraînant parce que lourd et mélodique et c'est drôlement efficace, des morceaux qui doivent être de vrai chef d’œuvre en live . Y a de quoi se défouler les amis, je vous le dis !

L"interlude " Bloodred Salvation "  et son clavier plaintif , malgré son nom provocateur, vient mettre un peu de sensibilité dans ce monde de brute . De belles mélodies qui nous laissent reprendre notre souffle que pour mieux repartir . "As I Watch" semble la pièce maîtresse de cet album car elle nous offre de riffs divers et bien foutu, chacun plus marquants que les autres. Le morceau s'ouvre sur des passages rapide, agressifs, accrocheurs mais tout à coup... déluges de belles mélodies, les guitares se font plus douces et nous éblouissent . La batterie vient très vite nous rappeler que Fall Of Serenity est venu nous réveiller et ses coups de futs bien marqués nous donnent toujours cette envie de taper du pied ! La fin de l'album est elle, toujours aussi efficace et ravageuse et se finit sur de belles mélodies pleines d'espoir pour la suite. Que demander de plus ?! Reste plus qu'à nous prouver maintenant que ces chers allemands sont capables de retranscrire toute cette énergie en live.

Chronique par Célin

Deadsoil - Sacrifice    (13/20) (Metalcore)

Chronique : 

Si je devais me contenter du premier morceau pour me faire une idée de ce "Sacrifice ", la note de cet album ne volerait pas bien haut. Ca commence plutôt bien pourtant, des guitares lourdes et menaçantes, une batterie qui vient relever le tout judicieusement mais tout à coup, au beau milieu de cet brutalité vient se caler une voix claire qui vient nous couper notre élan défoulatoire. Heureusement la suite relève le niveau. Et même si cette voix claire stéréotypé continuera à nous suivre par ci par là tout au long de cet album, la plupart des morceaux auront le don de nous donner envie de jumper tout simplement. Double pédale bien présente, des riffs rapide et parfois grinçant Deadsoil sait aussi nous convaincre qu'ils ont la capacité de faire des morceaux doublement efficace. La palette du chanteur n'est certes pas très étendue mais son chant hurlé nous convainc largement.

Car oui nous sommes dans la vague métalcore made in Allemagne et donc ça crie et ça dépote sévère quand c'est bien fait. Quelques passages plus calmes et mélodiques viennent tout de même atténuer cette ambiance furieuse , mais malheureusement on préfère largement lorsque le tout est plus énervé. Bien sûr on ne crachera pas sur les quelques ébauches de solos mais rien d'exceptionnel. En fait pour tout dire si vous voulez pas perdre trop de temps je vous conseille de sauter directement jusqu'au sixième morceau, car la fin de l'album est bien meilleur, avec des mélodies bien plus convaincantes et plus subtiles. Mais il faut le dire le tout reste fortement prévisible.Vous trouvez le métalcore un peu trop agressif ?! Vous recherchez un peu plus de finesse dans les riffs ?! Allez y jetez une oreille sur cet album, il vous plaira certainement.

Chronique par Célin

Communic - Waves Of Visual Decay    (16.5/20) (Power Prog Heavy)

Chronique : 

Après un premier album Conspiracy In Mind (2005) très prometteur, les norvégiens de Communic se devaient de confirmer tout le bien que l’on peut attendre de la part d’aussi bons musiciens. Le trio réexploite les mêmes recettes que dans leur premier opus, devenues sensiblement meilleures après une rapide maturation. 

Dans un style heavy assez lourd mais rendu plus plein par une production assez typique du métal progressif, le groupe nous plonge dans des atmosphères assez sombres, parfois brutales, avec des compositions qui se situent entre 6 et 10 minutes. L’ensemble de l’album est assez homogène, et il est rendu plus difficile d’accès que son précurseur par des lignes mélodiques moins évidentes, très travaillées, probablement volontairement sorties des sentiers battus, et on ne peut que féliciter le combo d’avoir fait cette démarche de recherche identitaire. Il n’en reste qu’ils pourraient encore aller plus loin dans cet esprit de divergence…

La maîtrise technique est absolument irréprochable, et même si le gros son est presque permanent, il est sublimé par quelques passages lyriques de toute beauté notamment sur « At Dewy Prime » qui conclut cet album de fort belle manière, en jouant sur les couleurs, les contrastes et les différentes atmosphères, toutes assez lugubres au demeurant, mais très efficaces.

On pourrait cependant reprocher à Communic de rester presque exclusivement dans une rythmique binaire, et de ne pas oser se lancer dans des modulations trop éloignées des tonalités de base mais beaucoup d’éléments audacieux se font entendre dans cet opus et pourraient laisser présager davantage de prise de risque dans le futur. Car si cet excellent album est très maîtrisé, il n’en demeure pas moins encore trop prudent pour pouvoir réellement s’imposer comme une pièce maîtresse.

Chronique par Raffmaninoff

Celtic Frost - Monotheist    (16/20) (Doom Thrash)

Chronique : 

Celtic Frost fait parti de ces formations mythiques qu'il est presque inutile de présenter. L'ombre des Suisses plane toujours sur la scène extrême, et nombreux sont les groupes de black metal les citant comme influence principale. Après un silence long de presque quinze années, Celtic Frost signe son grand retour avec "Monotheist", et l'attente formée autour de ce nouvel opus est plus que légitime...

La surpuissante "Progeny" remplit parfaitement son rôle d'introduction à "Monotheist", et permet aux fans de retrouver leur marques, la voix toujours écorchée de Tom G Warrior s'alliant à merveille aux rythmiques lourdes distillées par des guitares puissantes. "Ground" le titre suivant, est du même accabit, avec son lot de changement de tempo. " A Dying God Coming Into Human Flesh" débute de façon surprenante, par un beau chant clair tout en retenue avant de replonger dans les affres d'un metal violent et malsain. Tranchant avec la brutalité précédente, "Drown In Ashes" constitue un répit dans la tourmente sonore qu'est "Monotheist" et voit s'unir des vocalises féminines évanescentes aux incantations agonisantes du chanteur guitariste de la formation, pour un résultat quasiment hypnotique. Autre duo d'excellente facture, "Obscured" dispose de lignes de chant particulièrement entêtantes. Les titres suivants,  "Domain of decay" et “ Ain Elohim ” renouent avec la férocité caractéristique des premières compositions de l’album pour mieux annoncer l'arrivée de "Synagoga Satanae", pièce maîtresse de l'opus longue de plus de quatorze minutes aux accents fortement doom. Un morceau instrumental, se charge de clore "Monotheist". Exit les rythmiques solides, place aux cordes plaintives d'un violoncelle et de quelques violons égrenant une mélodie sombre, aux limites de la mélancolie.

La musique de Celtic Frost fait partie de celles qui échappent à toute volonté de classification, tant elle oscille entre différents styles, à l'image du frontman, Tom G Warrior qui fait varier judicieusement sa voix. Son chant a évolué et transmet avec facilité des émotions étonnement diverses. Sa prestation et celle, de qualité égale, des autres membres du groupe est mise en valeur par la production de Peter Tägtgren : les guitares bénéficient d'un son d'un épaisseur incroyable, tout comme la basse, dont les grondements menaçants renforcent l'atmosphère glauque dégagée par "Monotheist". Certes, on a déjà vu musicalement plus violent, mais la formation suisse sait parfaitement installer des ambiances malsaines et oppressantes qui ne ménagent aucunement l'auditeur.

"Monotheist" est un album aux multiples visages, où se côtoient compositions brutales et titres plus calmes et s'adresse aussi bien aux fans impatients qu'à ceux qui voulaient enterrer trop vite le groupe. Celtic frost a de quoi s'imposer à nouveau sur la scène métal extrême et ce nouvel opus laisse présager du meilleur pour la suite.

Chronique par Alesya

Setherial - Death Triumphant    (07/20) (Black Metal)

Chronique : 

Après un Endtime Divine, pas vraiment fameux, Setherial se devait de rassurer sa fan base. D'autant que les premiers albums du combos, sortis pendant les années 90, n'étaient pas de mauvais album, loin de là. Du très brutal "Hell Eternal" à "Nord" ou "Lord of the Nightrealm".
Alors qu'en est-il de ce Death Triumphant ? A l'instar de Endtime Divine, le groupe ressort la recette qui fit son succès durant son heure de gloire, sauf qu'il n'y a plus cette fougue... Soyons radicaux, cette qualité présente sur les premières réalisations. Les riffs semblent tous sortis du même moule bancal, le chant se meurt dans une platitude morne et, pardonnez ma vulgarité, franchement casse couille, et le jeu de batterie est d'une fadeur inconcevable. Si la production avait été un tant soit peu au rendez-vous, cela aurait pu réparer un peu les choses, mais non... Le studio Abyss réalise là l'une de ses pires performances... Il est impossible de vraiment se laisser entraîner dans la musique proposée ici. Sauf peut-être dans une nostalgie pour les premiers albums...
Suis-je trop dur avec Setherial ? Bien sûr ce type de black métal est ce qu'ils savent faire, mais l'auto plagiat ne doit pas être la solution à un manque d'inspiration. Or, c'est bel et bien le cas ici.

Chronique par Ronan

Ancient Rites - Rubicon    (18.5/20) (Metal Moderne)

Chronique : 

Voilà deux ans que nous étions sans nouvelles d'Ancient Rites. Depuis 2003 et la sortie du DVD et CD live "And the Hordes stood as One". Entre temps, il y a eu du nouveau chez nos amis belge. D'abord, trois anciens membres, dont deux guitaristes (le groupe en comptait déjà un mais nous y reviendrons) et, un changement assez radical de style. Je m'explique...
Rubicon, dans sa thématique, reste fidèle aux précédentes réalisations du combo, à savoir des thèmes historiques, traitant aussi bien de l'Empire Romain que de la Première Guerre Mondiale. Par contre, pour ce qui est de la musique... Ancient Rites est bien loin des épopées black métal qui était les siennes. Mais cela ne l'empêche pas d'être au sommet de son art pour autant, bien au contraire. Ce nouvel opus se révèle être, de loin, le meilleur album enfanté par le groupe. Certains parleront de maturité, je préfère les termes de remise en question et de talent. Mais s'il ne s'agit pas de black, que nous propose Ancient Rites ? Un métal d'obédience heavy, savamment mêlé à des soupçons progressifs. Les mélodies tissées par les guitares sont envoûtantes à souhait et nous font nager sous un déluge de riffs et de soli jouissifs (forcément avec trois guitaristes ! ). Le chant, s'il ne se rapproche pas vraiment d'un chant heavy, ne fait que très peu d'incursion dans un registre extrême (seul le premier morceau en comprend) pour se contenter d'un registre plus thrash. L'homme a même délaissé sa basse pour pleinement se concentrer sur ses vocalises. Emotion, efficacité, intensité... tout est réuni sur cet album pour tenir en haleine tout au long de l'album.
Le pari était risqué après tant d'années de métier (le groupe existe depuis 1988), mais s'il en rebutera certains, il ne fait aucun doute qu'il est entièrement réussi. Une perle que l'on pourra savourer sans retenue pendant les longues nuits d'été.

Chronique par Ronan

Casket Garden - Open The Casket, Enter The Garden    (14/20) (Death Suédois)

Chronique : 

Voici le retour du plus scandinave des groupes Hongrois, deux après la parution de This Corroded soul of Mine, deux ans plus tôt. Et pour ce retour, pas de remise en question fondamentale. La recette reste la même, à savoir un mélange entre At the Gates et les plus récents combos de la scène death suédoise.
Si la musique du quintette se rapproche d'At the Gates, le point faible majeur reste le chant de Cseh. En braillant à tort et à travers, il rend le tout plus indigeste. Tout le monde ne peut pas prétendre abattre le même travail que Tomas Lindberg. Et ce point noir est bien dommage tant le groupe possède une patte assez personnelle et ne se contente pas de proposer une simple copie de feu At the Gates. Alors bien sûr, Casket Garden reste un groupe parmi tant d'autre à s'enfoncer dans la brèche du death mélodico-thrash tel qu'il est pratiqué à Göteborg. Mais il ne fait pas de doute qu'il a le potentiel pour en proposer une vision personnelle.
Si ce n'est pas avec cet album, qui reste trop approximatif au niveau des vocaux, le prochain pourrait bien être la révélation.

Chronique par Ronan

Beyond Twilight - For The Love Of Art And The Making    (18.5/20) (Metal Prog)

Chronique : 

Quelle activité prolifique pour les danois de Beyond Twilight ! A peine ont-ils sorti leur précédent et excellent  album (Section X) qu’ils nous gratifient d’un nouveau après seulement quelques mois !

Il va sans dire que je me suis rué à l’écoute de cet album plein de surprises. La première : 43 pistes pour une durée de 36 minutes. Je me suis d’abord posé la question « Il font du grind maintenant ? » mais en écoutant le début de l’album j’ai compris tout de suite que ce n’était pas le cas (ouf…) et c’est là que j’ai eu ma deuxième surprise : un nouveau changement de chanteur…Quoi ?? Encore ?? Et oui, trois albums, trois chanteurs. Petite question : mais comment font-ils pour trouver des chanteurs exceptionnels à chaque fois alors que tant d’autres groupes ont des chanteurs relativement mauvais (non, je ne citerai personne…).

Donc ce nouveau chanteur qui porte le doux nom de Bjorn Jansson est tout simplement impeccable ; il est le juste milieux entre Jorn Lande (premier album) pour les voix graves  et suaves, et Kelly Carpenter (deuxième album) pour le registre aigue. Son timbre est généralement plus clair par rapport aux anciens vocalistes, mais sa voix et son feeling font la différence et il n’est vraiment pas en reste par rapport aux anciens.

Pour ce qui est de la musique, cet album n’est pas à mettre dans les oreilles de n’importe qui tant les compositions sont complexes, fournies, et évolutives…Je devrais d’ailleurs dire LA composition puisqu’il s’agit donc d’un concept album comportant une seule chanson séparé en plusieurs plages. De ce fait il n’y a jamais de couplets/refrains pénibles qui reviennent en boucle mais au contraire une constante évolution des thèmes. Certains leitmotiv reviennent tout au long du disque, notamment la majestueuse intro avec le chœur. On assiste plus ici à une œuvre très lyrique et symphonique à la forme très classique (dans le sens « musique classique » car cet album est tout sauf classique ! ) qu’à un ordinaire album de heavy metal...

Le seul regret qu’on pourrais avoir est justement dû à ce concept de pistes très courte…Je m’explique : certains riffs auraient mérité d’être exploités plus longtemps et d’autres auraient pu être écourtés…Mais l’intérêt de ce disque est vraiment de l’écouter d’un seul trait, de A à Z. Il est d’ailleurs très frustrant de l’arrêter au milieu d’une écoute, on reste sur notre faim…Bien sûr les plus joueurs d’entre vous pourront toujours mettre la fonction random sur leur platine CD et découvrir à chaque fois de nouveaux enchaînements aussi bizarres et saugrenus les uns que les autres…

On retrouve ci et là quelques clichés Beyond Twilèsque qui nous prouve bien qu’on ne c’est pas trompé de CD.

Au final on ne peut que féliciter l’esprit créatif du groupe et plus particulièrement du clavier Finn Zierler qui compose la majorité des morceaux et espérer les voir un jour en tournée dans nos terres reculées françaises…

Chronique par Leo

Beyond Fear - Beyond Fear    (14/20) (Heavy Metal)

Chronique : 

Chronique par Yann

Inhatred - 10 Seconds Before Sunrise    (15/20) (Metal/Hardcore/Screamo)

Chronique : 

Chronique par Yann

Sonny Red - Extent Of Soul    (16/20) (Power Métal Progressif)

Chronique : 

Originaires de Marseille, les membres de Sonny Red se sont lancés dans le marché du disque avec ce premier album d’excellente facture. Le style est un peu trop « power » pour être vraiment considéré comme affilié à la veine progressive, mais on y retrouve cependant quelques éléments assez caractéristiques de cette branche : soli virtuoses, polyrythmie…

La base vocale est assez agressive, basée sur une voix hurlée très maîtrisée et entrecoupée de parties chantées mélodiques très justes mais peut-être un peu ternes et pas engagés, ce qui les fait paraître assez ternes, presque gentilles, et pas très originales, si bien qu’à certains moments on croirait vraiment entendre du hard F/M. L’ensemble de l’album est très cohérent, et même si les titres se ressemblent tous beaucoup, il y en a qui sont nettement moins intéressants. Le groupe pourrait peut-être aller chercher encore plus loin dans les nuances pour devenir encore plus intéressant.

Les riffs sont souvent assez rapides, parfois assez basiques avec une présence presque obstinée de double-pédale afin d’enfoncer carrément le clou dans les passages méchants. Mais c’est dans les parties instrumentales que ce groupe excelle véritablement. Sans être très original par sa rythmique et ses éléments thématiques, il nous propose quelques soli redoutables, quelques plages calmes absolument magnifiques, surtout sur l’ultime titre de l’album, qui dure plus de 10 minutes et qui le conclut de manière magistrale.

Un premier album de grande qualité donc, mais pour le futur on pourrait souhaiter que le groupe ait un peu plus de diversité dans l’inspiration et qu’il nous propose d’autres albums un peu plus variés

Chronique par Raffmaninoff

Artefact - Magic Spellcraft    (17/20) (Black Death Symphonique)

Chronique : 

Artefact est une jeune formation de metal progressif français, distillant un black/death symphonique aux éléments progressifs, qui malgré sa courte carrière n'en est pas moins prometteur. Sorti de l'anonymat en 2004 avec un premier album "Son of the Solstice", Artefact représente la même année la France au célèbre Wacken Open air. "Magic Spellcraft" est donc l'occasion pour le groupe de confirmer son talent... Et force est de constater qu'Artefact tient admirablement sa parole.

L'album débute par le titre éponyme qui plonge directement l'auditeur dans l'univers d'Artefact. Des rythmiques puissantes accompagnent le chant black, puis se taisent brutalement, laissant des guitares sèches cristallines reprendre la mélodie principale. Cette savante opposition n'est d'ailleurs pas sans rappeler Opeth. Suivent ensuite deux titres longs de dix minutes "Neolithic Era" et "Blizzard Dwarf Army" - ce dernier bénéficiant d'un final entraînant basé sur des riffs mélodiques à la limites du heavy - jouent aussi sur les contrastes alternant metal lourd et passages acoustiques de toute beauté. Une flûte et une cornemuse sont même invitées à s'exprimer, épiçant les compositions d'influences folkloriques bienvenues. Changement de registre avec une petite pièce instrumentale judicieusement nommée "Altar Of Nocturnal Forest" jouée entièrement aux guitares sèches. Le titre bénéficie d'une atmosphère plaisante, mais est émaillé de claviers électroniques dont la pertinence est discutable... Avec "Castle", Artefact nous rappelle que le metal extrême est son style de prédilection : un synthé discret épaule les guitares lors d'une introduction aux accents néoclassique qui céder la place à un riff rapide et presque dansant sur lequel se pose une voix black rageuse. "High Landscape Travel" est le second morceau instrumental de l'album. Résolument heavy, il permet au guitariste de la formation de montrer l'entendu de son talent. Après un "Hyperion" aux rythmiques véloces et aux variations multiples, "Magic Spellcraft" se termine sur un dernier instrumental "Eerie Anthem" empreint d'un certain lyrisme.

Diversité serait le maître mot pour qualifier ce nouvel opus des Français. Chaque composition fourmille d'idées, si bien qu'il est impossible de s'ennuyer tout au long du voyage musical que nous propose Artefact. Ambiances acoustiques, changements de tempos, riffs puissants se succèdent toujours judicieusement, montrant la grande intelligence mélodique des musiciens de la formation. Il est possible que cette trop grande variété déroute les auditeurs ; la persévérance est nécessaire pour mieux apprécier "Magic Spellcraft" qui ne révèle ses secrets qu'après plusieurs écoutes attentives. La production est de qualité et rend justice au travail fourni par le groupe : chaque instrument est audible et aucun n'est délaissé au profit des autres. Mention spéciale aux guitares sèches qui disposent d'une sonorité d'une belle clarté.

"Magic Spellcraft" est la preuve que la scène française ne manque pas de ressource et permet à Artefact de confirmer son talent. Souhaitons bonne chance à ce groupe qui mérite amplement de connaître le succès.

Chronique par Alesya

Art Of Falling - Extending Behind This Shape    (16/20) (Post Rock/Hardcore)

Chronique : 

Beaucoup d'entre vous connaissent le Post Rock par le grand groupe "Neurosis". Le post rock étant un style très bizarre, c'est malheureusement peu connu. Imaginez la force d'une musique très forte en émotions et sensations, très mélodique, pas forcément rock, ni forcément métal, mais d'une puissance quand même omniprésente. C'est à peu près une définition très limitée du post rock, qui est représenté aussi par le groupe "Pelican", de Chicago. Alors, "Art Of Falling" est un de ces groupes qui représentent de nos jours ce style. Ils nous viennent de Suisse francophone et ils mélangent le post rock "habituel" avec des vocaux criés qui penchent vers le hardcore. Et bien nous avons ici une bombe mes amis ! Pour un EP, nous avons de la qualité typique du style, un temps plus que raisonnable des variations très bonnes, et toutes les qualités sus-citées sont là ! La voix offre une puissance en plus au style, qui nous rappellerait quelques cris du groupe "Don't Look Back", et c'est pas sans donner un compliment ! Pour 2 ans d'existence, "Art Of Falling" nous donne ici quelque chose d'atypique, tout en restant fidèle au style principal. On pourra cependant reprocher au groupe d'être un peu avare sur certaines variations, quelques ressemblances un peu trop "classiques" quelques fois et un peu de prévisibilité. Mais ce n'est sans compter que c'est un jeune groupe, et qu'il mérite de loin une écoute, si pas plusieurs !

Chronique par Déhà

Amartia - Marionette    (10/20) (Atmosphèrique/Feminin)

Chronique : 

Alors voici que la nouvelle entité de thundering records,le groupe français Amartia,nous offre un nouvel album, après leur fameux Maieutics, qui s'intitule Marionette.Amartia se veut un groupe mélangeant le calme d'un métal atmosphérique à la douceur du metal féminin. Vous l'aurez donc compris, ici, il ne s'agit pas de laisser aller sur une musique rapide ou encore brutale mais simplement de se bercer sur une musique ambiante et aérienne. Les titres s'enchaînent mais ne se répètent pas, certains ne seront qu'acoustique et seront simplement rythmés aux sons de guitares folks et de la voix de Britta tandis que d'autres sortiront le grand jeu avec synthé, guitare électrique et riffs mélodieux, et alterneront texte en français, anglais ou encore Allemand. Mais voilà, malgré la grande diversité des titres qui a été travaillée chacun à sa façon, la sauce ne prend pas. En effet, Marionette manque réellement de son et surtout d'une réelle ambiance propre à l'album. On se trouve vite perdu et ennuyé à l'écoute de cet opus malgré le réel effort de composition dont a fait preuve les musiciens du groupe... Marionette semble être simplement un excellent album de musique de fonds, mais ça ne va pas plus loin, et la déception fut grande à son écoute, surtout de la part d'un groupe comme Amartia que certains surnomment le "gathering français". Il est certain que ce groupe à du potentiel, et il a déjà prouvé auparavant, mais avec Marionette ils nous ont pas montré leur réelle qualité...

Chronique par Amroth

Trivium - Ascendancy    (14/20) (Thrash Metal)

Chronique : 

En toute honnêteté, j’ai découvert ce groupe en lisant le livret du CD Roadrunner United The All Stars Sessions et en parcourant le DVD bonus. Je dois dire que j’ai été épaté de découvrir deux guitaristes relativement jeunes (une vingtaine d’années à peine) et qui maniaient leurs instruments avec une facilité et une technique déconcertante. J’ai donc décidé d’en savoir plus sur leur groupe et j’ai acheté Ascendency sans trop savoir à quoi m’attendre.

Je dois dire que j’ai été agréablement surpris par leur prestation. Sous une pochette que je jugerai assez moyenne mais collant avec le style, le groupe nous envoie un Thrash mélodique rapide et technique. Les guitares sont incisives et précises (trop …) tout en conservant de bons passages mélodiques typés In Flames voire Children of Bodom par instants. A côté de ça le jeu du batteur est d’une précision redoutable et nous avons ainsi une rythmique fiable et précise permettant aux deux guitaristes de nous donner un bon aperçu de leurs techniques respectives.

Attention ce n’est pas un album démonstratif au niveau technique style mélo prog chiant et compagnie. Le chanteur alterne chant gras (type Max Cavalera) et clair un peu hardcore par instants mais sans trop en abuser. Côté basse c’est un peu les abonnés absents, peut-être est-ce dû au mix … Nous avons donc droit à une décharge de douze chansons de qualité et de maturité égale chose qui est assez surprenante vu l’âge des protagonistes. Par ailleurs la production est excellente et la qualité sonore est au rendez vous (sauf pour la basse). Le seul petit regret pour ma part est que ça sent un peu le groupe de petits génies de la musique qui ont décidé de se regrouper pour faire un album. C’est à la limite trop carré et trop propre pour du Thrash et le son reflète les albums actuels : il ne dénote pas un caractère précis du groupe. Par contre cet album peut être un bon début pour qui veut s’initier au Thrash sans passer tout de suite par les pointures du genre (Slayer, Testament…) qui seront moins abordables lors de la première écoute.

Malgré les défauts inhérents aux productions stéréotypées actuelles, Trivium me fait passer un bon moment et promet de bonnes parties de pogo dans la fosse. Album à se procurer donc pour tous les aficionados de Thrash et ceux qui débutent dans le style. Pour résumer en 3 mots Trivium c’est : abordable, technique et efficace.

Chronique par Doppler

The Alien Blakk - Mode Of Alienation    (18.5/20) (Guitare Déjantée)

Chronique :

THE ALIEN BLAKK est une sorte de all-star band. Composé du talentueux Joshua Craig (guitare), de David Ellefson (basse) et de Craig Nielsen à la batterie, le groupe, ou plutôt projet, s’amuse à mélanger des styles aussi divers et variés que le metal, la country, le latin-jazz….Le guitariste n’hésitant pas à dire que son groupe se situe entre MESHUGGAH et Frank ZAPPA, vous imaginez le truc ?

A l’écoute de Modes of alienation, je dois dire que le bonhomme avait raison. Le premier morceau commence par une grosse rythmique quasi death metal que nos barges suédois n’auraient pas renié. Après quelques mesures, un solo endiablé vient montrer toute la dextérité du gratteux. Ce dernier s’est fait plaisir car il aligne les descentes des gammes avec une aisance incroyable, mais il n’oublie pourtant pas la mélodie, élément essentiel dans la musique de THE ALIEN BLAKK. Alors certes l’absence totale de chant pourra en rebuter certains mais les compos sont tellement bien ficelées que l’idée de chant devient obsolète. Après un deuxième morceaux un peu plus rock, on enchaîne sur un titre jazzy du plus bel effet. A la fois planant et dynamique il montre à quel point la notion de « barrière » n’existe pas chez les ricains. Ensuite viens une des nombreuses surprises de l’album. De la country ! Et oui, et diable que c’est bon quand c’est bien fait. Mi -acoustique, mi-électrique ce titre se révèle impressionnant de par sa complexité mais aussi par son groove énorme.

Rien qu’avec ces quatre premiers titres vous pourrez voir à quel point cet album recèle de « bijoux » d’inventivité et d’originalité. Mais tout l’album est du même acabit, rassurez-vous. Toujours à cheval sur plusieurs genres, Modes of alienation est l’un des albums les plus éclectiques qu’il m’ai été donné d’écouter. En plus de cela, la galette jouit d’un son énorme qui permet de mettre en valeur les caractéristiques de chaque genre abordés. Une autre chose qui m’a fait plaisir est la grande part prise par la basse dans le mix final. Cette dernière soutient à merveille la gratte et sa présence donne une sacré patate aux morceaux.

Alors que dire pour finir cette chronique ? Eh bien tout simplement que si vous cherchez quelque chose d’original jetez-vous sur se skeud qui en vaut vraiment le détour.

Chronique par Yann

Otargos - Ten Eyed Nemesis    (18/20) (Black Metal)

Chronique :

Voilà enfin un groupe français de black métal digne de ce nom après les grands du genre comme Anorexia Nevosa ou Seth. Enfin un groupe qui daigne sortir un album de ‘black’ avec un putain de son de la mort qui tue !!! Ok, certaines mauvaises langues taxeront les bordelais de plagieurs de dark funeral ! C’est vrai que ça s’en rapproche, et alors, ça sonne non ?

Le premier morceau ‘havocalypse’ annonce clairement la couleur avec un blast-beat d’entrée, et un chant hurlé et ultra malsain, ça se poursuit avec une superbe partie en mid-tempo avec des riffs dégageant une atmosphère glaciale comme on en entend pas si souvent, et qui vous plonge dans un autre monde !

Les autres titres de l’album sont a peu près construits de la même manière, blast-beats, mid tempos, et toujours le même chant glacial venant tout droit des enfers !Et pour arranger le tout, OTARGOS maîtrise parfaitement la composition de ses riffs, qu’ils soient rapides ou lents ! En bref, la musique d’OTARGOS est à la fois ultra brutale et atmosphérique dans les mélodies !

Pour parler un peu de la pochette, on y voit une espèce de grande colonne vertébrale ornée d’une tête bizarre prête a vous envoyer un bon coup de rayon plasma dans la tronche !

Et j’ai bien envie d’aborder le live, en ce qui leur concerne il n’y a rien a redire de ce côté là, c’est propre, carré, et quand ils bénéficient d’un bon son, on ne peut que constater les dégâts après la bataille !!

Après avoir récemment tourné dans le pays sur quelques dates avec DARK FUNERAL, OTARGOS mérite maintenant toute l’attention qu’on doit avoir envers un futur numéro un du black métal français ! Chapeau bas messieurs !

Chronique par Cannibalain

Spiritus Mortis - Fallen    (17/20) (Doom Rock)

Chronique :

Chronique par Yann

Zyklon - Desintegrate    (13.5/20) (Death Black)

Chronique :

En ce moment, je ne sais pas si vous avez remarqué, mais le spectre d’EMPEROR est de plus en plus présent. Reformation du groupe black mythique, sortie de l’album solo d’Ihsahn et finalement Trym et Samoth qui sortent le troisième assaut de ZYKLON. Coup marketing ou simple hasard ? Nous ne sommes pas là pour en juger.

Je commencerai par dire que si Aeon (2003) vous avait bien botté, ce Disintegrate en fera tout autant. En effet, avec ce troisième opus, ZYKLON radicalise sont style vers un death metal des plus percutants. Seulement, parfois on a la désagréable impression de déjà entendu. Mais ne vous inquiétez pas, cet album reste tout de même un très bon cru.

Dès le premier titre, « In hindsight », on est fixé sur la marchandise. Gros riffs assassins, à la croisée du thrash, du black et du death, desquels se dégagent une puissance incroyable. Ca joue bien mais le son vient aussi renforcer l’impact des morceaux. Encore une fois c’est Fredrik Nordström qui est aux manettes. La prod est énorme, comme on pourrait s’en douter, cependant parfois elle peut paraître trop clean, surtout sur un morceau comme « subversive faith » et son côté black très prononcé auquel un son plus « raw » aurait mieux convenu. Comme je le disais plus haut, la musique est très efficace, dès les premières écoutes c’est la baffe. Les changements de rythmes contribuent à cette terrible efficacité. Trym nous montre encore une fois tout son talent. Aussi à l’aise en blast (à une vitesse vertigineuse !) qu’avec de gros breaks, c’est le carton assuré. Il vous suffira d’écouter « Vile ritual », ou « Vulture » pour en être convaincu. Si la musique de ZYKLON lorgne de plus en plus vers le brutal death, son chanteur, Secthdeamon n’hésite pas à varier les plaisirs en utilisant plusieurs registres. Death, black, hurlé. Tout ça avec une facilité évidente.

Alors globalement l’album est bon mais les titres ont quelque peu tendance à se répéter : même structure, même type de riffs…C’est dommage pour un groupe qui a en son sein de tels talents. Le dernier morceau, « skinned and endangered » vient contraster les précédents. Globalement mid-tempo et super heavy il termine le disque en douceur après quarante minutes de sauvagerie. Ouf ! En conclusion nous avons ici affaire à un bon disque de death metal qui montre que Samoth et Trym on vraiment lâché le black. C’est dommage car ZYKLON perd l’originalité de ses débuts qui le distinguait des autres groupes.

Chronique par Yann

Punish Yourself - Gore Baby Gore    (15/20) (Cyber Punk Metal)

Chronique :

Deux ans à peine après "Sexplosive Locomotive", les Français déjantés de Punish Yourself nous reviennent avec un nouvel album "Gore baby gore". Ce retour en grande pompe, accompagné d'invités prestigieux tels que Candice d'Eths ou JL De Meyer de Front 242 marque un évolution dans la carrière du groupe. En effet, il s'agit désormais d'Active Entertainement qui s'occupe de la distribution, et le changement est même visible dans la pochette, aux sympathiques teintes vives, qui tranche radicalement avec celles qui ornaient "Disco Flesh" ou "Feuer Tanz System". Quand est il au niveau de la musique? Autant le dire tout de suite, nos cyber punks ont mûri.

Les treize pistes composant ce "Gore baby gore" semblent plus recherchées, et beaucoup moins rageuses que ce que le groupe avait pu proposer jusqu'à maintenant mais elles ne perdent pas en spontanéité. Les tubes en puissance abondent comme "Come on come on" et "Gun", deux courts morceaux calibrés pour enflammer le public grâce à leurs riffs facilement mémorisables. "Dead white skin" le duo tant attendu avec Candice d'Eths, nimbé de claviers presque symphoniques,  instaure un plaisant contraste entre les refrains hurlés par la jeune femme et les couplets en voix claire sous fond de synthé electro. Laissant peu de répit à l'auditeur, Punish Yourself enchaîne avec "Mothra lady", futur hymne, se distinguant par la prestation protéiforme du chanteur tour à tour paresseuse et sensuelle, et des vocaux hystériques assurés par MissZ. D'autres compositions valent également la peine que l'on s'attardent sur elles : la surprenante "Worms", calme et hypnotique, agrémentée de vocalises orientalisantes et d'un solo de guitare particulièrement rock'n roll, et "Las Vegas 2060’s" doté d'un riff d'intro extrêmement accrocheur et ponctuée par les interventions d'un saxophone déjanté.

Cependant ce nouvel opus des français n'est pas exempt de défauts, le triptyque formé par l'intro"XX (Judgement)", et les deux interludes"XVI (The Tower)" et "VIII (Strenght)" est bien peu convaincant et n'apporte rien à "Gore baby gore". Le même reproche peut être adressé à la dernière piste "Doctor Doom" dont les vocaux distordus et passés au ralenti sont certes originaux mais très vite lassants...

Les fans de la première heure pourront être surpris par la nouvelle orientation prise par le groupe qui se révèle plus posée et réfléchie que par le passé. Cependant si Punish Yourself propose des compositions plus calmes, mieux travaillées, la folie n'est pourtant pas absente de ce "Gore baby Gore" qui devrait logiquement plaire à tous les amateurs d'indus déjanté.

Chronique par Alesya

Sahg - 1    (17/20) (Doom Metal)

Chronique :

Sahg est un groupe Norvégien, composé entr'autre du bassiste de Gorgoroth qui ne nous sortent pas du black metal, et non... C'est du Doom Metal, du vrai ! J'entends par là des influences Black Sabbathiennes, ou Pentagram. Du metal lourd, assez noir, chanté non crié, mélodique, et assez lent. Alors alors... En quoi ce groupe est génial ? Dans tout en fait. Bien que l’album puisse sonner répétitif à force de l’écouter, on ne peut qu'apprécier la simplicité du groupe - je veux dire : guitares / basse / batterie / chant / clavier très peu présent - et la manière d'être rétro et très moderne en même temps. Si quelqu'un recherche un exemple "pur" du doom metal, je lui donnerai Sahg !

La production de l'album étant très bonne, les défauts iraient effectivement sur la répétitivité de l'album. La voix, peu banale ceci dit, nous rappelle Ozzy Osbourne dans les débuts de Black Sabbath, mais sonne un peu rectiligne des fois. Bien sûr, il s'agit là de faire la pute, mais il faut trouver des défauts ! Il y a aussi le fait que l'album est un peu prévisible, parfois nous pouvons aisément deviner une variation ou autre. Mais cela n'enlève rien au talent des musiciens de Sahg, qui ont sorti un très bon opus !

Chronique par Déhà

Korpiklaani - Tales Along This Road    (14/20) (Metal Folklorique)

Chronique :

Ah la finlande et son métal traditionnel...voilà une bonne idée que d'allier guitares saturées et mélodies entêtantes.

Petite présentation tout d'abord de ce jeune groupe finlandais. Korpiklaani ( comprenez le Clan de la Forêt ) est donc un groupe qui officie dans un métal folklorique à la Finntroll pour ne citer qu'eux. Etant connu auparavant sous le nom de Shaman nos chers finlandais tiraient tout d'abord leurs influences d'une tribu isolée du nord de la Finlande les " Sàmi". Après quelques désaccord avec des ex membres d'Angra dû à leur nom, Joone Jarvela (le membre fondateur et guitariste vocaliste du groupe ) décide alors d'intituler son projet Korpiklaani et de se détacher un peu de toutes ces influences "Sàmi" pour officier dans un métal folklorique traditionnel. Ainsi après deux albums sous le nom de Korpiklaani ( " Spirirt Of The Forest " et " Voice of Wilderness " ), un an après leur dernier album en date, nos chers finlandais reviennent avec " Tales Along This Road ".

Evidemment, en écoutant " Tales Along This Road " il nous est impossible de ne pas penser à nos chers trolls fétiches que sont les membres de Finntroll. Les traditions finlandaises sont bel et bien présentes et c'est un album qui respire la gaieté, la joie, le sens de la fête que l'on a le plaisir d'écouter. La plupart des morceaux ont un tempo plutôt rapide, tout comme le chant qui se veut bien plus traditionnel que métalleux, le tout pour un rendu bien euphorisant.

Les compositions sont riches en instruments et ça fait bien plaisir d ' entendre autant de diversité . De la guitare sèche, au violon, à l'accordéon en passant par la flûte tout y est pour nous mettre dans l'ambiance d'un joyeux petit village en pleine montagne entouré de paysage de forêt magnifique avec toute la faune sauvage qui va avec. D'autres morceaux quant à eux sont interprétés telle une fable, un conte raconté par le vieux sage du village mais toujours sur une note de gaieté.

Ainsi ce sont bel et bien les instruments traditionnels qui sont mis en avant au sein de Korpiklaani, la batterie et les guitares n'étant là que pour accompagner le tout sur une note plus métal dirons-nous. Donc pas de blasts, pas de voix black, juste un tempo rapide, un chant clair (avec quelques envolées de temps en temps) et des guitares bien efficaces qui suivent le tout.

Je conseille donc cet album à tous les amateurs de musique traditionnelle finlandaise avec un fond de guitare saturée, mais pour tous ceux pour qui les sonorités plutôt joyeuses ont le don de les irriter, n'insistez pas, cet album aura le don de vous énerver encore plus.

Chronique par Célin

Ihsahn - The Adversary    (18.5/20) (Heavy Black Metal Sophistiqué)

Chronique :

La nouvelle est tombée cet hivers, Emperor, le grand, le magnifique, se reforme le temps de quelques concerts dont le plus mémorable restera sûrement celui qui sera donné au Wacken. L’on se souvient que les norvégiens avaient stoppé leur carrière commune pour cause de mésentente quant au chemin que devait suivre le groupe, notamment après la parution de Prometheus, entièrement composé par Ihsahn.

Mais trop à l’étroit dans Peccatum, projet qu’il partage avec sa femme, Ihsahn a lentement enfanté un nouveau chef-d’œuvre. De black metal il n’est plus vraiment question, même si les cendres du dernier bijou de l’Empereur déchu stagnent encore dans la mare créatrice de l’homme. Au côté du metal extrême ultra sophistiqué développé dans les dernières heures d’Emperor viennent nager des influences heavy puisées dans le Priest (une collaboration avec le Metal God était d’ailleurs à la base du projet) et dans Iron Maiden. A cela s’ajoute un côté « symphonisant » et même un forte influence de la musique classique. De plus, la voix d’Ihsahn n’a rien perdu de sa superbe, souvent proche de King Diamond (on se souvient de la reprise de Gipsy faite par Emperor, présente dans la réédition du cultissime diamant In the Nightside Eclipse) et se marie à la perfection au voyage proposé par le norvégien.

Alors certes, certains préfèreront le Ihsahn d’Emperor, par nostalgie pure. Et c’est compréhensible. Mais ne cachons pas notre plaisir ! L’homme signe là un nouveau chef d’œuvre comme il en a l’habitude depuis son arrivée dans le monde de la musique.

Chronique par Ronan

Vreid - Pitch Black Brigade    (14/20) (Black Metal)

Chronique :

A l’annonce du décès de Valfar, l’homme à penser de Windir, le groupe est mort avec lui. Mais cela n’a pas empêché ses anciens acolytes de poursuivre leur aventure musicale. Sous un autre nom. Dans un style légèrement différent.

De black metal il est toujours question, mais moins épique, plus brutal. Des mélodies thrash s’incrustent çà et là dans une musique crue et brutale où quelques morceaux plus heavy viennent briller. Cette nouvelle caractéristique, à laquelle se couple des passages ambiants, n’est pas sans rappeler le grand Enslaved, et bien sûr dévoile des restes de Windir dans les mémoires des musiciens. Les accélérations qui les suivent n’en sont que plus percutantes et pernicieuses. Mais là où le groupe a réellement pris des risques et affirme son identité, c’est dans ces rythmiques rock ou punk. La première rencontre surprend certes, mais avec le temps, elles confèrent un aspect vraiment catchy aux compositions. Un deuxième album qui reprend là ou Kraft s’était arrêté et qui confirme le bien que l’on pensait de Vreid.

Chronique par Ronan

Valentine - The Most Beautiful Pain    (15/20) (Hard Rock Mélodique)

Chronique :

Grâce à Fontiers records, un album de Valentine n’est pas uniquement réservé à nos amis nippons !!!! Septième opus de Mister Robby Valentine, il était temps de l’écouter !!!

Du bon hard rock mélodique voire excellent !! Homme-orchestre, qui mis à part la batterie et les chœurs, fait absolument tout et force le respect car c’est entraînant à souhait, varié et puissant. La production est impeccable, le chant travaillé et mixé dans diverses atmosphères ‘spatiales’ voire ‘atmosphériques’…Posé sur de très bonnes bases rythmiques qui alternent rifs saccadés, accords lâchés et mélodies judicieuses, les guitares harmonisées renforcent ce sentiment d’envol.

Certes les dix sept titres qui composent ce disque de plus d’une heure pourront être juste la seule barrière à une note encore bien plus meilleure. Chose importante à signaler, c’est le côté ‘Queenesque’ qui me paraît vraiment bien maîtrisé sur certains morceaux. Très grand hommage à un groupe néanmoins tout aussi grand !!! Egalement à signaler le ‘Back to the future theme’ (Ndlr : retour vers le futur) : original et pratique pour combler une minute de vide quelque part sur un album !!!

Au final, un opus plaisant, original et surtout varié dans les chants et ambiances…

Chronique par TEMS

Týr - Eric The Red (Re-edition)    (15/20) (Viking Metal)

Chronique :

Týr est un groupe qui nous vient des Îles Féroé, qui joue un metal très viking, chanté, folklorique à souhait ! Cet album est la réédition du même album de 2003, avec juste des bonus tracks en supplément. Donc... le viking metal est souvent assimilé au black metal. Ici on peut parler d'influences blackeuses mais c'est tout ! Le reste est génialissime pour ce qui est du viking metal, prenant des inspirations du folklore scandinave, y compris du one man band de génie Bathory durant sa période Nordland, mais le tout avec une touche très originale pour ce qui est du chant, des chœurs, des guitares, des mélodies très médiévales par moments, bref la variation est au rendez-vous et le groupe ne déçoit pas !

Dans les défauts, je peux citer le fait que l'album est assez rectiligne, il n'y a pas beaucoup de changement. Tu veux du Viking Metal ? Tu as du Viking Metal. Mais sans plus, pas de réelles variations qui te foutent une claque de changement dans la gueule...Dommage, mais il ne faut pas oublier certains passages acoustiques superbes, comme le début de "Stýrisvølurin" (mange ton nom ! ). Il faut aussi dire que l'album est assez technique, et donc ne reste pas dans les marges : des fois nous avons des accords bizarres qui laisseraient perplexes certaines personnes... La longueur est de mise aussi, l'album est assez long, ce qui amplifie le sentiment de répétition, il faut le dire.

Qu'à cela ne tienne ! Nous avons donc un album de qualité qui mérite une écoute ! Týr surprendra beaucoup d'amateurs du genre !

Chronique par Déhà

Theatre Of Tragedy - Storm    (16/20) (Metal Goth/ mélodique)

Chronique :

Theatre Of Tragedy est un des groupes cultes de la scène "metal à chanteuse", qui est resté, jusqu'à l'an passé, conduit par Liv Kristine, qui maintenant est partie dans ses projets solos et Leaves'Eyes. C'est donc avec une nouvelle chanteuse que ToT revient. Mis à part la question à propos de la chanteuse, il y avait aussi la question à propos du groupe même qui était passée récemment dans un style de metal/electro, moins "gothique" dans l'âme. Promesses tenues? Et bien oui ! ToT nous a pondu un album qui est un retour aux sources des ambiances ToT, avec une voix changeante de Liv Kristine mais sans pour autant être en dehors de l'aura du groupe. C'est donc du metal mélodique dans sa pureté, avec un chant féminin et parfois masculin (très bon d'ailleurs), sans pour autant tomber dans un Lacuna Coil ou quelque chose de déjà entendu. Les musiques sont variées avec la même marque ToT, la puissance est bien présente, bref, un album qui a vraiment beaucoup pour plaire. Cependant, un petit problème persiste : lorsqu'on écoute bien l'album, on ne peut pas nier une ressemblance avec Leaves'Eyes malgré tout. En fait, cet album serait un sum-up des meilleurs tracks de ToT, mixé avec le meilleur de Leaves'Eyes dans certains morceaux, le tout secoué avec un groupe en pleine forme !

Donc pour résumer, un album à la hauteur de ce que l'on attendait de la part de nos Norvégiens. On pourrait regretter le manque d'originalité quelquefois, comme la ressemblance avec Leaves'Eyes par moments, mais c'est vraiment chercher la petite bête. Cet album est très bon !

Chronique par Déhà

Trepalium - Alchemik Clockwork Of Disorder    (17/20) (Death Metal)

Chronique :

La bonne surprise du moment !!! Un savant mélange détonnant entre death metal et une pointe de hardcore, c’est bien furieux, technique, et en plus c’est français ! Que demander de plus ?!

Ces gars on enregistré la galette bien au chaud dans une petite ferme isolée de province, à l’abris des regards indiscrets, et en sortent pleins d’énergie à l’écoute de ce ‘alchemik clockwork of disorder’ !!

On entend beaucoup parler de TREPALIUM depuis quelques temps déjà, au nombre de concerts effectués dernièrement et surtout à l’apparition sur le dvd de leur label holy records ‘holy party’, ce combo a donc un bel avenir devant lui !

Un superbe album qui est donc conseillé à tout fan de death metal qui sort un peu de l’ « ordinaire », brutal, barré et généreux en puissance ! A noter aussi une très belle pochette illustrée d’un piano maculé de sang....superbe !!!

Chronique par Cannibalain

Torchbearer - Warnements    (15/20) (Death Mélodique)

Chronique :

Il est des albums qu'on a du mal à définir concrètement de par leurs multiples influences...Autant le dire tout de suite " Warnements " m'a bien donné du fil à retordre. Tout droit venu des contrées glaciales suédoise sur son paquebot, Torchbearer fait preuve ici de beaucoup d'inspiration. Inspirés ?! Oui ils l'ont été par la scène Black, Death et parfois même Thrash.

Le premier morceau Dark Clouds Gathering est d'ailleurs très représentatif de l'album Warnements. Les rythmiques se font lourdes puissantes et contrastent du tout au tout avec la lead plutôt douce et plaintive. A cela viennent s'ajouter une batterie rapide utilisant le blast beat de temps à autres, des growls bien rauques ou une voix bien plus aiguë et criarde à la Hypocrisy.

Le reste de l'album est dans la même veine avec une touche de synthé futuriste par ci par là, des guitares et un son toujours aussi puissant et quelques morceaux plus calmes, plus mélodiques. Torchbearer nous emmène donc sur son navire et vogue sur la vague Death de part ses riffs bien appuyés et sa voix caverneuse, faisant un petit tour par la scène Black avec ses sonorités glaciales et sa voix criarde en passant même par le Thrash avec ses quelques envolées de solos et ses rythmes de batterie efficace.

Un mélange d'ailleurs plutôt bien réussi mais qui déroute aux premiers abords tant il rend la musique de Tochbearer complexe et difficile d'approche qui demande plus d'une écoute pour être appréciée comme il se doit. Un album qui laisse présager du bon pour la suite de ce jeune groupe.

Chronique par Célin

Threat Signal  - Under Reprisal    (13.5/20) (Death Mélodique)

Chronique :

Qu'est-ce que Nuclear Blast nous a encore dégoté ?!! Apparemment, cette fois ci le très cher label prestigieux est parti  de l'autre côté de la frontière américaine pour nous présenter un jeune groupe de Canadien Français ! Donc comme prévue le bon gros son est au rendez vous ! Des guitares puissantes, une batterie percutante...Une bonne production efficace ni plus ni moins. Et alors qu'en est-il de ce Under Reprisal ?!

Bah écoutez presque sans surprise on a le droit à la sauce Nuclear Blastienne de coutume. Soit des riffs saccadés et percutant, des mélodies efficaces à la Soilwork, un album qui fout donc la pêche et la patate ça c'est sur. La scène métal des Etats Unis se fait également bien ressentir par ses guitares discrètes aux sonorités électroniques et l'on ne peut s'empêcher de penser à des groupes comme Chimaira ou encore Bleed The Sky lorsque l'on entend le vocaliste Jon Howard alternant  un chant plutôt Thrash, à une voix claire à la néo métal en passant dans un registre bien plus aigu et transcendant.

Oui donc rien de nouveau à l'horizon et un groupe de plus que l'on apprécie sur le coup mais que l'on range vite au fond de son placard  de lassitude ?! Bah écoutez oui et non car certes le fond nous est connu et rabâché mais là où Treat Signal marque un point c'est dans cet volonté à vouloir nous prouver qu'ils ne sont pas qu'un simple clone de ce qui se fait déjà. Ainsi on a donc le droit à des passages au clavier bien inspirés, de bons solos nous laissant admirer la qualités des musiciens aux influences Thrash indéniable...Je mets d'ailleurs mon coup de cœur sur le dernier morceau " When All Is Said And Done ".

Ainsi je vois en cet album une volonté d'innover ou plutôt d'exprimer sa fabrique personnelle, une tentative que l'on ne peut qu'encourager, surtout lorsque l'on sait que cette scène est un peu en train de stagner ...

Chronique par Célin

The Gathering - Home    (18/20) (Rock Atmosphèrique)

Chronique :

Après plusieurs sorties d’album (Sleepy Buildings) et de DVD (A Sound Relief) live, ainsi qu’un album regroupant des faces B et autres raretés (Accessories) et la réédition de leur album Mandylion, on avait peur que The Gathering se soient endormis un peu sur leurs lauriers…Mais les voici revenus avec un tout nouvel album, Home, qui une fois de plus saura surprendre les plus avertis d’entre nous.

Tout d’abord, ne vous attendez pas à un retour aux sources, plus de double pédale ou de riffs énergiques et lourds, mais ça, c’est pas nouveau… Mais il y a quand même quelque chose de nouveau et de surprenant : le chant d’Anneke a pris une toute nouvelle orientation !!! Anneke, qui d’habitude joue de sa puissance vocale et de sa maîtrise technique, nous livre ici un chant totalement épuré, tout en finesse, en délicatesse, une réelle performance pour la chanteuse ! Pas de chant « pompeux », juste une petite voix qui laisse transparaître une émotion énorme, et une atmosphère plus intimiste. L’album s’inscrit en pleine continuité avec leur live semi acoustique Sleepy Buildings, mais beaucoup plus acoustique qu’électrique il faut dire. Des sons électro viennent rythmer les titres, avec une guitare tout de même présente, savamment dosée avec le reste. Certaines intros voire des sonorités et des rythmes saccadés peuvent nous rappeler Portishead ou même Björk ! Des morceaux comme Waking Hour, A Noise Severe, ou bien Alone, sont de véritables petits bijoux (sans parler de Home que j’écoute en boucle). Mais chaque chanson a son charme et mérite une écoute plus qu’attentive. Home n’est pas placé sous le signe de l’expérimentation, mais plutôt sous celui d’une émotion pure et d’une profonde mélancolie.

L’album peut donc à la première écoute en décevoir plus d’un, surtout si l’on s’attend à un son très rock/metal…Le metalleux qui a soif de violence et de musique extrême ne sortira de l’écoute de l’album que perturbé par tant de délicatesse, de mélancolie, de nuances et de calme…Mais il suffit de le réécouter une paire de fois pour se rendre compte de toute la magie que véhicule le génie de ce groupe…Album que je recommande donc chaudement, à écouter sans modération…

Chronique par Jaleh

Sick Of It All - Death To Tyrants    (15/20) (Hardcore)

Chronique :

On pourrait imaginer que les rockers s’attendrissent avec l’âge… Hé bien ce n’est certainement pas le cas de Sick of it all ! Faisant figure de proue au sein de la scène hardcore New-Yorkaise, le quartet n’a jamais fait preuve de beaucoup de finesse dans ses titres, mais on pouvait y trouver parfois une certaine légèreté, un peu d’humour et même parfois de lyrisme dans des titres comme « Sanctuary » (Call to Arms) ou encore « America » (Yours Truly).

Death to Tyrants apparaît comme beaucoup plus sombre que ses prédécesseurs. Principalement axées sur la politique, les paroles dénoncent l’abus de pouvoir des dirigeants américains. La cible principale est George W. Bush, qui avait été déjà passablement passé à la moulinette par plusieurs groupes de chez Fat Wreck Chords (l’ancien label sous lequel était produit Sick of it All) et en particulier par NoFx.

Dans cet album, le son de Sick of it all est reconnaissable dès le début. Les riffs accrocheurs, la solide rythmique et le timbre agressif de la voix de Lou Koller ne trompent pas : c’est bien ces ingrédients qui ont fait devenir ce groupe ce qu’il est. La qualité est donc au rendez-vous, mais il faut bien s’accrocher pour écouter cet album de A à Z. Sans aucune relâche, avec une rage omnisciente qui ne s’apaise jamais, cet album ne fait pas dans la nuance. A écouter donc par petites doses comme dernier remède contre l’endormissement, dans les cas où même la caféine ne fait plus effet !

Chronique par Raffmaninoff

Iron Fire - Revenge    (16.5/20) (Heavy Metal)

Chronique :

Iron Fire … hum encore un groupe qui commence par « Iron » ! Là, vous vous dites qu’avec un nom pareil il s’agit d’un groupe de heavy metal. Et là je vous dit « exact » ! Iron Fire, je ne sais pas si vous vous en souvenez, c’est un groupe danois qui a déjà deux albums à son actif. Le premier (Thunderstome) avait été salué par la presse comme un bon groupe à la Hammerfall, avant de tomber complètement dans l’anonymat avec leurs second (On the Edge) Le groupe se retrouva par la suite sans label et d’incessants changements de line up eurent lieu jusqu’à ce nouvel album, qui comme par le plus beau des hasards s’appelle « Revenge ». Avec un titre pareil, le groupe montre qu’il est de retour et que sa passion pour le heavy metal et les hymnes guerriers n’a jamais cessé d’exister…

Alors certes Iron Fire, comme bien des groupes dit de « true metal » ne révolutionne en rien le genre. Mais la révolution n’est pas forcément nécessaire lorsqu’il s’agit d’écrire de bonnes chansons. On sent juste que le groupe montre un visage légèrement plus agressif, qui lui convient particulièrement bien. Des les premières secondes, on sent monter en nous le petit coté « Warrior », celui qui ressort aux sons des meilleurs Hammerfall ! On s’imagine revenu à une époque glorieuse, à terrasser l’ennemi sur les champs de batailles… Riffs ravageurs, batterie véloce, chanteur à la voix plutôt originale qui grâce à ses lignes de chant nous envoie un chant fédérateur et épique… C’est tout cela Iron Fire !

L’album possède quelque titres des plus agressifs (Wings of Rage), d’autres plus épiques me faisant penser par moment à du Nocturnal Rites (Metal Messiah) ou encore une power ballade avec un chant vraiment exceptionnel de Martin Steene sur fond de nappes de claviers (Ice Cold Arion ).

Enfin nos amis Danois n’ont pas fait semblant car on retrouve Tommy Hansen aux manettes et Eric Philippe pour la pochette ! Fans de True Metal épique cet album est fait pour vous, et si jamais on vous surprend dans des poses ridicules au son de cet album, je ne suis pas responsable ;)

Chronique par Sharloo

Survivor - Reach    (12/20) (Hard FM/AOR)

Chronique :

Décidément, ces derniers temps semblent vraiment propices aux retours des vieilles gloires d'antan. Et si il y a bien un groupe qu'on attendait plus depuis longtemps, c'est bien ce Survivor, qui porte bien son nom sur ce coup-là !

Mais le combo possède un avantage sur bien d'autres, il faut bien l'avouer. Qui n'a jamais écouté au moins une fois 'Eye Of The Tiger' (BO de RockyIII) ou encore 'Burning Heart' (BO de RockyIV), chansons qui ont marquées à jamais les 80's... Voici donc le nouvel album, que les fans n'attendaient plus après 18 ans d'attente !

En lançant le cd, une chose est sûre, on est en terrain connu, pas de doute. On a ici affaire à un AOR, du rock plus mélodique que métal, très influencée par les 80's (comme la pochette, d'ailleurs, qui est très...kitsch, non ? ), emporté par la voix toujours sublime et reconnaissable de Frankie Sullivan, qui embellit le tout. Comme habituellement dans le style, on a le droit à notre dose de ballades, comme le sublime 'Seconds Away', mais le groupe sait toujours composer des morceaux costauds comme 'Reach', qui débute le disque, ou des singles potentiels comme le prouve l'excellent 'Gimme The World', qui vous trotte dans la tête après 2 écoutes !

Alors, il est clair que ce 'Reach' n'a rien à voir avec les modes actuelles, mais nul doute que ceux qui voudront se procurer ce cd, ne doivent pas non plus être trop fans du dernier Lacuna Coil, et doivent déjà posséder les discographies de Foreigner ou Journey... Alors ceux-ci ne seront pas déçus par ce nouveau Survivor, qui regroupe en grande partie, ce qu'aiment les connaisseurs du style. Pas d'excès, pas de fioritures, juste un bon album de rock mélodique bien joué et produit, tout simplement !

Chronique par =Totof=

Gotthard - Made In Switzerland - Live In Zurich    (15/20) (Hard Rock)

Chronique :

GOTTHARD... Voilà un groupe que j'ai découvert il  ya quelques années, en 2001 exactement et l'album 'Homerun' qui venait de sortir.Voici donc un groupe suisse qui donne dans un hard-rock de très bonne facture, mais nul doute que malheureusement leur nationalité a dû freiner leur succès... Mais nos gars n'en ont cure, et après un 'lip Service' l'an passé, bien pêchu, et qui lui a permis de retrouver ses die-hard fans, ils nous offrent donc ce live qui termine une tournée triomphale.

Et matez-moi cette pochette qui n'est pas sans rappeler quelque part le 'Pump' de Aerosmith... enfin, ce n'est que mon humble avis ! Mais bon, passons aux choses sérieuses, que vaut ce premier live de nos rockers suisses ?

Déjà on peut dire qu'ils ne sont pas foutus de la gueule du monde avec pas moins de 77 minutes en 17 titres ! Et que dire de l'ambiance chaude du public suisse, qui semble faire un tout avec le hard-rock bluesy du groupe. Et cette voix, mes enfants. Steve lee a vraiment un organe qui n'est pas sans rappeler un certain David Coverdale, c'est dire ! Ça commence d'ailleurs très fort avec 'All We Are' & 'Dream on', tiré du derniers album, qui mettent direct l'ambiance avant la reprise mythique du Purple 'Hush', reprise en choeur par un public, visiblement très heureux d'etre là ce soir là !

Certes, on a le droit à notre dose de ballades calibrées comme 'Let It Be', 'One live, One Soul', ou encore 'Nothing Left At All', mais je dois bien avouer préférer quand Gotthard nous sort le grand jeu avec son hard-rock bluesy, qui ne peut que nous rappeler la première époque du Serpent Blanc. 'Mighty Queen', 'Lift U Up' ou 'Anytime, Anywhere' vous donnant l'irrésistible envie de taper du pied !

Et pis merde, un groupe qui finit par le 'Immigrant Song' du Dirigeable d'aussi belle manière, ne peut mériter que des éloges, non ?

Chronique par =Totof=

Giuntini Project - III    (14/20) (Hard Rock)

Chronique :

Giuntini Project, qu'est-ce donc ? C'est bien la première question que je me suis posée lorsque j'ai eu le skeud entre les mains ! Après de brèves recherches sur la toile virtuelle (merci au Google, au passage ! ), voilà-t-il pas que j'apprends qu'il s'agit en fait du groupe d'un guitariste italien, Aldo Giuntini, qui nous offre là la 3e partie de son Project...

Alors vous me direz, qu'a-t-il de spécial ce groupe dans la masse des cds qui sortent chaque mois ? Eh bien, il faut bien avouer qu'il possède un argument de poids en la personne de TONY MARTIN, vocaliste à la voix d'or et accessoirement ex-chanteur de Black Sabbath. Avouez que ça aide quand meme sur le CV d'un groupe...

Bon, c'est bien beau, me direz-vous tout ça, mais ça ne nous en dit pas plus sur l'objet en question, hein ?

Une chose est sure à la première écoute, ce n'est pas Giuntini qui va révolutionner le genre, car on a affaire ici à un bon heavy-metal fortement mélodique, entendu mille fois, mais pourquoi s'en priver quand c'est fait avec passion et autant de maitrise, hein ?

Il est clair que les influences sont diverses, et on ne peut s'empêcher de penser à Deep Purple ou Black Sabbath, et ce dès le premier morceau, 'Gold Digger', bien speed et enlevé ou la voix de Tony Martin fait des miracles ! Et ce n'est pas 'Not Connected', le morceau suivant qui va changer la donne. Ce disque n'a rien de révolutionnaire, mais il est tout simplement plaisant et jouissif. Et je dois bien avouer qu'il n'est pas sans me rappeler le style emprunté par Loudness à l'époque de 'Soldier Of Fortune', album que j'avais particulièrement adoré à sa sortie, il y a bien longtemps...

Peut-être est-ce dû au style de jeu emprunté par Aldo Giuntini, finalement assez proche de celui de Akira Takazaki (autant en rythmique qu'en solo, d'ailleurs ! ), et de l'excellence des des 2 vocalistes, aussi. Mais comme tout gratteux qui se respecte, on a droit à 2 instrumentaux que j'ai trouvé assez dispensable, qui je trouve, ne font que surcharger un album qui n'en avait pas besoin finalement !

Alors si vous cherchez un album de heavy-metal bien foutu, mais que comme moi le true des hammerfall et cie vous saoule, cette galette est faite pour vous !

Chronique par =Totof=

Fatal Smile - Neo Natural Freaks    (16/20) (Hard Rock/Heavy Metal)

Chronique :

Neo Natural Freaks est le second album de ce « jeune » quatuor scandinave, j’utilise des guillemets pour attirer votre attention sur le fait que le groupe s’est formé en 1995 à Stockholm, leur premier album  Beyond reality n’étant sorti qu’un 2002. C’est dire si les membres du groupe ont eu le temps de se faire la main durant ce laps de temps.

Le principal atout de la musique de Fatal Smile est d’être accessible dès la première écoute (ou peut-être s’agit-il des goûts de votre serviteur qui parlent ici…). Mais le fait est : les Fatals comme aiment à les appeler leurs fans ne donnent pas dans la recherche de structures alambiquées, les amateurs de hard rock puissant seront en terrain connu avec cet album digne des meilleures productions des années 80. Le riff de Dead Man Walking par exemple rappelle le Slash de Appetite for Destruction, les accents stressants d’Axel Rose en moins (j’entends d’ici certains  dire « ouf »). Petite parenthèse ludique pour nos lecteurs anglophiles en passant, savez-vous que le pseudonyme de notre ami rouquin est un anagramme d’une pratique sexuelle ? Je vous laisse chercher ! Mais je m’éloigne du sujet là…

Revenons à nos moutons, qui n’ont d’ailleurs rien de quadrupèdes bêlant paisiblement dans la prairie, puisque, tout de noir vêtus ils nous délivrent 10 titres ravageurs. Il s’agit d’un metal 80’s revu au goût du jour. Aux dires des membres du groupe c’est un mix des leurs influences 70’s, 80’s et 90’s. Citons donc quelques noms prestigieux, Black Sabbath, Motley Crue, Skid Row, Metallica, Alice in Chains… ça ira comme ça ?

Chronique par Ludovic

Evil One - Shades Of Line    (13.5/20) (Metal Feminin)

Chronique :

En ce début de printemps, le metal français  nous offre un petit cadeaux sous le nom d'Evilone qui nous sort un nouvel album composé cette fois-ci d'une dizaine de titres et qui s'intitule Shade of life.Cet opus se présente comme une savoureuse alchimie mélangeant voix rocailleuse, death et voix féminine qui en en envoûteront plus d'un. En effet, l'alternance de la voix agressive avec la voix douce de la chanteuse colle parfaitement et l'écoute de cet album paraîtra loin d'être ennuyeuse d'autant plus que chaque titre est bien soigné ainsi que varié. On peut y déceler dans shade of life de nombreuses similitudes avec le premier album de Theatre of tragedy notamment dans la voix qu’elle soit masculine ou féminine. Mais shade of life ne se résume pas qu'à ça. En effet il paraît important de souligner la qualité de leur musique envoûtante imprégnée d'ambiance dark ; les guitares nous berceront sur des riffs mélodiques ou même des arpèges lors des passages à voix claires pour ensuite nous rythmer au son de riffs tapageurs laissant place à la voix death, avec pour fond une grosse caisse entraînante et bien lourde. Pour conclure, je dirais que ce nouvel opus d'Evilone est assez efficace et bénéficie d'une production assez correcte même si je trouve qu'il manque légèrement de son. Cet album est à conseiller à  nombreux fans de metal féminin cherchant un certain retour aux sources de ce style ainsi qu'à ceux qui recherchent une musique envoûtante empreinte d'ambiance sombre...

Chronique par Amroth

Diablo - Mimic    (13/20) (Thrash-Power Metal)

Chronique :

Voici que la scène métal finnoise nous offre de la bonne musique avec un style qu'elle n'avait que peu développé avec ce nouvel album, Mimic 47, du groupe de power thrash, Diablo. Cet opus se présente sous la forme de douze titres furieux assez travaillés ainsi que variés ; son écoute paraîtra fortement agréable et loin d'être répétitive. En effet, avec cet album Diablo nous délivre un power thrash à la fois puissant et mélodique, qui même s’il reste assez basique dans sa conception, paraît de très bonne qualité. Vous l'aurez compris cet album à du son et du rythme, les guitares ayant mis plein feu sur le saturax, nous entraîne dans des riffs tapageurs et saccadés alternant avec des refrains plus mélodieux, tout ça sur fond de grosse caisse brutal et pour premier plan la voix rocailleuse du chanteur. Une voix qui colle parfaitement au style et ne semble jamais flanché. De plus, il paraît important de noter la très bonne production de cet opus, qui bénéficie d'une réelle puissance de son. Pour conclure, je dirais que cet album est de très bonne qualité même s’il est vrai qu'on peut lui reprocher son manque d'originalité, un style efficace mais assez "bateau". Il serait à conseiller à tous les fans de pur thrash ainsi que de pur power métal qui ne se retrouveront aucunement dépaysés par l'écoute de Mimic 47...

Chronique par Amroth

Torture - Storm Alert    (16.75/20) (Thrash Metal)

Chronique :

Belle surprise que nous offre Torture pour 2006 avec une version remasterisée du très très bon album «Storm alert » qui date déjà de 1989. Et le moins que l’on puisse dire c’est que cet opus n’a pas pris une ride. Il faut dire qu’ils ont du talent les Texans, et s’ils montent les torros de rodéo comme ils jouent de leurs instruments, à coup sûr la bête doit fatiguer avant eux. Premier constat, la batterie fait très vite « toupa toupa toupa » entre nos oreilles. Rapide, puissant le batelier du groupe n’a d’égal que son bassiste ! Le chanteur quant à lui a une façon peu orthodoxe et jouissive d’utiliser son organe. Son chant plus ou moins parlé, parfois lent, parfois d’une rapidité à faire pâlir les plus rapides d’entre vous (il n’y a pas de honte, c’est toujours comme ça la première fois hi hi hi), s’avère plus qu’approprié à l’ensemble des compos du groupe. Les rifs de guitare suivent eux un même cheminement, partagés entre des passages d’une rapidité impressionnante et d’autres d’une lenteur considérable. Ce qui offre à nos oreilles impies un « sentiment de calme avant la tempête » dément. Ajoutons à cela la bonne idée d’assortir les tracks de petites intro très « ambiant », voire même complètement fun comme la tracks 5 débutant par des chants d’enfants tout de suite coupé par un rire sadique à la M. Jackson, et de rifs diaboliques. Vous obtenez alors un très bon album même si l’ensemble des titres calqués sur un même schéma (intro ambiant, blast, calme, blast, calme…) paraîtront un peu répétitif.

Chronique par Freyr

Mirrorthrone - Carriers Of Dust    (18/20) (Black Metal Symphonique Eclectique)

Chronique :

Il est fort probable que beaucoup d'entre vous n'aient jamais entendu parler de Mirrorthrone. Pourtant ce one man band suisse, mené d'une main de maître par le très talentueux Vladimir, multi instrumentiste de haut niveau, n'en est pas à son premier essai. En effet, "Carriers of Dust" fut précédé en 2003 de "Of wind and weeping" ainsi que de deux démos. Mais ce qui démarque Mirrorthrone de la scène black européenne, c'est l'univers très personnel que Vladimir installe avec brio, grâce aux ambiances sombres de ses morceaux renforcée par l'omniprésence d'un orgue et aux textes désespérés, qui sont autant de constats désenchantés sur la décadence du monde...

"Carriers of dust" débute par "A scream to express the hate of a race" seul titre en anglais de l'album. L'orgue se charge de mettre en place le décor et d'entretenir une atmosphère malsaine tout au long des dix minutes que dure la composition. Chant death et black prennent la parole à tour de rôle sur un tapis de guitares rythmiques lancinantes, et  des voix claires s'invitent lors d'un break surprenant au milieu du morceau. "Mortphose" détonne un peu par sa courte durée, mais elle réussit à maintenir une pression quasiment constante sur son auditeur grâce à un tempo rapide offrant peu de répit... Place ensuite à la majestueuse "De l'échec et de son essentialité" qui débute par une intro instrumentale du plus bel effet, commencée au clavier, qui laisse ensuite la guitare soliste s'exprimer et jouer un rôle de transition vers des riffs typiques du black métal. La pièce maîtresse de l'album est cependant la dernière piste "Ils brandiront leur idoles", mêlant blast de batterie (cette dernière délivre d'ailleurs une époustouflante prestation), guitares multiples au rythmiques entêtantes et ambiance baroque distillée par le clavecin et l'orgue, véritables maîtres de cérémonie. Habilement construite, cette composition pourtant longue de vingt deux minutes, joue sur les contrastes pour dérouter l'auditeur et ne pas l'ennuyer.

La densité de l'univers de Mirrorthrone est mise en valeur par une bonne production, dont le son limpide permet de discerner chaque instrument et par un mixage fin qui rend plusieurs écoutes au casque presque indispensables. Car la persévérance est nécessaire pour pouvoir appréhender l’œuvre de Valdimir, à laquelle certains reprocheront la trop longue durée des compositions, leur complexité et leur surcharge apparente : nappes omniprésentes de clavecins et d'orgues, guitares harmonisées, voix superposées sont légion et peuvent dérouter les adeptes d'un musique directe sans ornementations.

Malgré tout, Mirrothrone signe avec "Carriers of dust" une oeuvre raffinée dont la scène métal suisse peut s'enorgueillir. L'effort à fournir pour entrer dans l'univers de Vladimir est important mais il en vaut la peine...

Chronique par Alesya

Francois Corbier - Tout Pour Etre Heureux    (18/20) (French Guitar Hero)

Chronique :

Au début des années 90 deux grands moments rythmaient mes journées de pré adolescent. D’une part l’arrivée tous les mercredis de mon pif gadget magazine chez mon dealer de journaux préféré, et d’autre part « le mercredi non stop Club Dorothée »  (j’étais membre si si la honte !). Ce qui fut n’ayant pas peur de le dire, mes meilleures années de glande, fut enveloppé par de nombreuses merdes auditives produits par cette émission (Malorie « Natouf » et j’en passe). Toutefois trois personnages me faisaient marrer, « le club des héros » composé de Corbier, Patrick et Jaky. Et sans passer la pommade, les chansons de Corbier me faisaient particulièrement triper. Ces vieux tubes devinrent d’ailleurs plus tard les compagnons de mes soirées picole. Rien ne vaut un bon « le nez de Dorothée » ou « laissez les mamies faire » entre deux rif de cannibal corpse (si si !). Toutefois voici maintenant 4 ans je découvre par hasard « Carnet mondain ». Et la le choc…Ce gars là, qui fut longtemps l’archétype du « crétin pour gosses », est réellement un musicien de talent. Ses chansons sont à la fois agréables à l’oreille, crues dans leur propos un peu à la Brassens en son temps, et chargées d’un je ne sais quoi qui attire. L’on passe successivement de la bonne humeur au vrai éclat de rire, et dans ce monde cela n’a pas de prix. Puis vint « Toi ma guitare et moi » en 2003, toujours aussi jouissif. Son dernier opus, « Tout pour être heureux » dont j’étais censé faire la chronique tourne désormais en boucle sur mon wmp. Il reste dans la lignée des deux opus précédents, nous offrant sous le trait de l’humour une vision de ce monde qui fout le camp. C’est beau, philosophique, poétique et très con à la fois. Mission accompli donc Mr Corbier, je comprends mieux maintenant vos délires du club Do… En définitive un album à se procurer en hâte, et qui trouvera sa place même dans la discothèque du parfait métaleux…

Chronique par Freyr

Coalition - Tortured By Eternal Dream    (15/20) (Death Metal)

Chronique :

Si tu es fan d’un bon gros death métal qui tâche et que tu trouves que des titres tels que « Kingdom Of Madness», « Furious Death » ou encore « Kill me » (diable que ces titres sont bons) sont au top du romantisme, alors jette-toi sans plus tarder sur Coalition (ou offre-le à ta moitié pour son anniversaire c’est mieux qu’un bouquet de fleurs dont elle se fout éperdument). Voilà une production death qui a tout pour séduire le public français. D’abord le groupe est belge, et prouve par ses rifs, qu’il a la frite. Ensuite parce que ce groupe francophone n’a en aucun cas à rougir face aux grosses productions internationales. Disposant lui-même d’une production de grande qualité, cet opus se place à mis chemin entre ce qui se fait outre Atlantique et ce qui se fait de mieux à Göteborg. Le moins que l’on puisse dire c’est que Coalition nous offre un death frais, qui ne nous en met pas plein la « tronche » au bout de 3 chansons. Du coup le cd s’enchaîne avec plaisir, notamment du fait de mélodies soignées. Les compos sont simples mais ici ce n’est pas un défaut. L’ensemble basse / batterie offre une grosse rythmique. Tandis que la voix s’avère être de qualité sans être de génie. Ajoutons à cela de bons rifs bien lourds et répétés à l’infini et vous obtenez un album  ne frôlant pas le génie musical mais s’en approchant. De bon augure pour la suite. Un indice 4/5 sur le barême du « je dois l’acheter ou pas », et d’ailleurs je l’ai commandé…

Chronique par Freyr

Bob Catley - Spirit Of Man    (12/20) (Hard Rock Melodique)

Chronique :

Bob Catley, pour les néophytes auxquels je pardonne aisément, est le chanteur du groupe Magnum (groupe à la discographie impressionnante d’ailleurs…). Mais bon apparemment il trouve quand même du temps pour ses albums puisque ‘Spirit of man’ est son quatrième du nom.

De prime abord, la pochette entre le logo d’une agence intérimaire assez connue, un album d’un groupe suédois qu’on ne présente plus et probablement d’innombrables autres artworks qui me sont inexplorés me laissa dès lors un peu perplexe sur un classicisme musical d’un air de déjà vu…Soyons tolérants sur le fait que cet album de 12 titres pour une durée d’une heure est dans le registre d’un hard rock mélodique.

Ce qui m’a déplu d’entrée de jeu c’est le mixe qui lèse la batterie d’un claquant qui aurait contribué à une énergie supplémentaire ; lacune qui au fil des chansons confirme mon opinion : la grosse claire ainsi que la caisse claire sont noyées par le charleston, la production assurée par Catley lui même ainsi que Vince O’regan,guitariste officiant également sur ce disque, n’est pas à la hauteur du tout. Les guitares ainsi que le chant sont corrects, la basse quasiment inexistante et le clavier n’étant jamais un instrument dur a sonoriser , juste une question de volume, l’équilibre de celui-ci étant respecté par ailleurs….

M’ayant péniblement habitué au son, je tombe sous un album de clichés…M Catley chante bien, c’est indéniable : les refrains sont accrocheurs et entraînants, le guitariste envoie bien en solo, le batteur fait son travail mais ne fera jamais des vidéos pédagogiques, j’en ai bien peur, quant au claviériste, il se défend bien par un panel de sons qui collent bien à l’ensemble.

Les structures sont basiques, trop classiques, seul le titre éponyme sort son épingle du jeu avec un riff d’intro génial. L’ensemble est agréable mais ennuyeux et trop linéaire pour moi. Les fans vont insulter ma chronique, les autres seront de mon avis…

Chronique par TEMS

Backyard Babies - People Like People Like People Like Us    (14/20) (Hard'n Roll)

Chronique :

Ah le voilà enfin le digne successeur de Stockholm syndrome (2003) qui avait déçu les fans de la première heure. Ce dernier s’était en effet détaché des racines rock des suédois pour lorgner vers quelque chose de plus accessible. C’est donc avec une certaine appréhension que j’abordais l’écoute de ce nouvel opus. Eh bien on peut dire que les Backyard ont compris le message et sont donc revenus à quelque chose du plus hard.

Le premier titre (du même nom que l’album) nous met tout de suite dans l’ambiance. Riffs groovy bien rock’n roll, chant bien maîtrisé, son clair (merci Nicke Anderson). En deux minutes les quatre suédois montrent qu’ils savent toujours rocker (malgré le fort potentiel radiophonique du titre). Difficile de résister à ces hymnes en puissances qui devraient cartonner en live. On retrouve même quelques influences maidennienes par-ci par-là. C’est notamment vrai sur We Go A Long Way Back. Si la paire de gratteux a retrouvé l’esprit d’antan, ils savent aussi évoluer pour proposer quelque chose de neuf. Cela se passe au niveau du chant. En effet Dregen n’hésite pas à compléter le chant de Nicke, ce qui parfois nous donne droit à quelques passages jouissifs. En plus de cela, histoire de varier les plaisirs, les deux compères ont invité quelques représentantes de la gente féminine pour quelques chœurs, comme sur l’excellent Cockblocker blues. Malgré ces très bonnes initiatives il y quelques points qui viennent gâcher la (bonne) surprise. BACKYARD BABIES n’a quand même pas oublié que dans son pays il a remporté un grammy. On retrouve donc une ballade sirupeuse à souhaits (Roads) ainsi qu’un ou deux titres mous du genou, comme I got spades. Dommage.

Finalement, People like people like people like us est un pur album de BACKYARD BABIES, alliant un côté rock’n roll et un autre plus “commercial” mais à son écoute on ne peut que prendre un sacré pied.

Chronique par Yann

Attack Vertical - Human Race    (13/20) (Punk/Metal Suisse)

Chronique :

Fribourg a beau être un petit canton dans un petit pays, il ne faut pas se fier aux apparences. Il regorge en effet d’une multitude d’artistes, tous styles confondus. Créé en 1999, Attack Vertical fait déjà presque office de groupe phare de la scène Fribourgeoise, avec une très bonne maîtrise en live après plus d’une centaine de concerts, et ce Human Race qui est déjà le second album du quartet.

Librement inspiré de groupes Punk ou Hardcore (Bad Religion, Strung Out) et Metal (In Flames, Fear Factory, Sepultura) , le style oscille entre la voix hurlée de Valentin Chatagny et la voix chantée d’Edmond Parizot. L’aspect vocal s’avère d’ailleurs être un des points faibles du groupe, car la voix chantée est très monocorde, pas toujours très juste, et avec des lignes mélodiques pas spécialement intéressantes. La voix hurlée, qui est d’ailleurs prédominante, est plus maîtrisée, mais elle devient assez vite lassante. Par contre il faut relever la qualité des paroles, en français, très bien écrites et traitant de manière très judicieuses des sujets souvent en rapport avec des problématiques sociales comme la solitude, les relations entre père et fils, l’addiction au jeu etc…

Les parties instrumentales sont souvent assez simples, et efficaces. Certains passages sont clairement métal avec des gros riffs de guitare, de la double-pédale à profusion et des tempi relativement speed mais d’autres riffs apparaissent comme plus punk, sautillants et légers. Les soli ne sont pas monnaie courante, et les quelques mélodies qui apparaissent à la guitare sont parfois assez intéressantes, mais toujours très simples et assez répétitives.

Le groupe semble avoir trouvé une bonne recette, très efficace mais on s’ennuie assez vite à l’écoute de cet album qui, bien que comportant beaucoup d’éléments de très bonne facture, laisse surtout entendre qu’Attack Vertical a les moyens de faire encore nettement mieux, peut-être au détriment de l’efficacité Live, mais probablement en la faveur d’une plus grande longévité de leurs disques dans la stéréo de ceux qui l’écoutent !

Chronique par Raffmaninoff

Balrog - Bestial Satanic Terror    (14/20) (Black Brutal)

Chronique :

Décidément, ce gars là est un touche à tout, après GENITAL GRINDER et GARWALL (qui a splitté pour divergences musicales !), le voici qui fonde BALROG, ce qui fait donc trois groupes de trois styles carrément différents, et carrément maîtrisés en plus !!!
Sur les quelques photos promo que l'on a pu découvrir dans divers magazines, on ne reconnaît pas forcément ses compères qui pourtant ne vous sont sans nul doute pas inconnus : Olivia Scemmama (ex-GARWALL et ex-NO RETURN) à la basse et Gaël Ferret (MISANTHROPE) à la batterie.
La musique de BALROG se situe entre brutalité (à l'image de combos comme MARDUK ou encore GORGOROTH) et mélodies grandiloquentes a la DISSECTION !!  Le batteur affûte sévère derrière les fûts, avec des plans très 'brutal death' et un niveau technique à l’image des talentueuses parties jouées sur un album de MISANTHROPE par exemple.

Le chant est vraiment haineux et possédé par une volonté d’anéantissement de toute trace de vie sur la surface de la terre ! Mort et destruction sont les maîtres mots de ce ‘bestial satanic terror’ !!

Malheureusement les passages accrocheurs, trop éparpillés, se noient dans un amas de riffs en manque de personnalité, seuls les ambiances froides sortent du lot. On peut également dire un mot sur la pochette, assez bizarre au premier abord ,avec une sorte d’ovni triangulaire surplombant un paysage de désolation jonché de têtes de morts, ça reste dans le cliché mais avec quand même sa petite pointe d’originalité !! Un groupe de bourrins pour les bourrins tout simplement, et bien plus encore !!

Chronique par Cannibalain

Pain - Dancing With The Dead    (18.5/20) (Electro Metal)

Chronique :

Peter Tagtgren. Ce seul nom est devenu au fil des années un gage de qualité, qu’il s’agisse de ses groupes (Hypocrisy, Pain, …) ou de ses productions. Et autant le dire de suite, ce nouvel album de son « bébé » répond à la même règle.
Après un intermède Hypcrisy très réussi, le père Tagtgren remet le couvert avec ce side-project paradoxalement plus reconnu que le groupe précédemment cité. Le premier constat est là, ce Dancing with… s’élève au dessus de ce qu’il a pu réaliser avec Pain. Tout en conservant foncièrement la même musique, les compositions mettent davantage en avant le travail des guitares, sans que les claviers soient en reste. Durant les couplets, les claviers retentissent, tels un prémisse à l’envolée rythmique. Puis les guitares prennent le relais, tranchantes, entêtantes, sur des refrains tout aussi hypnotiques. S’il y a une chose pour laquelle Peter Tagtgren est doué, c’est bien pour proposer des morceaux d’une qualité indéniable, mémorisable dès la première écoute, mais à l’intérieur desquels il reste longtemps possible de déceler une petite chose que l’on n’avait pas remarquée l’écoute précédente. Un second constat se dresse aussi, la musique de Pain a gagné en violence depuis Nothing… ça et là viennent se glisser des parties de chant rappelant le chant du musicien/chanteur/compositeur/producteur sur Hypocrisy.
Que l’on se le dise (si l’on ne le savait pas déjà) cet homme est un génie à l’instar d’un Devin Townsend entre autre. Et ici, il nous propose un album bien au dessus qualitativement que la majorité des productions du genre.

Chronique par Ronan

Dark Sanctuary - Exaudi Vocem Mean Part I    (16/20) (Funeral Gothic Music)

Chronique :

 Funèbre, sombre, mais formidablement beau et envoûtant. Voilà en quatre mots comment décrire Dark Sanctuary et sa musique. Une ode à la sensibilité où la voix cristalline de Dame Pandora vient sublimer des textes répondant aux mêmes adjectifs que la musique. Mais avec ce Exaudi Vocem Mean Part I, le groupe effectue un léger virage, pointant des doigts les nouveaux horizons vers lesquels se dirigerons les parisiens.
Ensuite, la formule du groupe n’a pas changé. Comme je le disais plus haut, ce sont onze odes sombres, ancrées dans les ténèbres, mais aussi dans les premiers nuages menant au paradis. Nappes de claviers se mêlent à de subtiles notes de guitares classiques ou de harpes, rythmées par les percussions, à l’aide d’une batterie ou de timpanis. Mais quoi de mieux pour se faire une idée de ce qu’est cette musique que de l’écouter.
Un album magnifique que les mots ne sauraient décrire et que tout amateur de belle musique se doit d’écouter au moins une fois.

Chronique par Ronan

 Lacuna Coil - Karmacode    (12/20) (Metal Néo/Goth/mélo)

Chronique :

Le voici enfin, l'album de la controverse... Donc pour une présentation sommaire, LC est un groupe (majeur de la scène métal à chanteuse ! ) italien qui nous sort (après quelques EPs/Singles aussi) leur 4ème album, après des mois d'attente et de bonne promotion. Rajoutons que ces derniers ont profité d'une immense publicité en Amérique - dont des prochains concerts à l'Ozzfest 2006 - due à l'énorme succès de Comalies, leur album précédent. Donc, un album très attendu au tournant, surtout vu l'évolution du metal à chanteuses... Karmacode est en tout cas une production des plus parfaites dans ce qui se fait du metal mélodique, une qualité de son qui fait baver et surtout, une particularité : la basse est très présente, sans empiéter sur les autres instruments. Très bon point. Rajoutez aussi que les instruments et les voix sont simplement parfaites aussi, les voix d'Andrea et de Cristina se mélangent à merveille. Quasiment rien à redire pour cette partie.

Mais pour ce qui est des musiques, c'est là que la déception prend son ampleur : il n'y a rien de très neuf comparé aux albums précédents. C'est, soit, dans une certaine continuité de Comalies, mais cela reste quand même plat, car il n'a pas l'identité que ce dernier a... Il est aussi indéniable que le groupe ne s'est pas mouillé, certaines musiques sont d'une inutilité flagrante car elles tombent dans le côté purement attractif de la chose. Cet album contient des singles à la pelle, sans besoin de "radio edit" d'ailleurs. Aussi, quelques fois dans l'album, on pourrait quasiment citer "repompe de Korn/Evanescence" tellement c'est flagrant ! C'est le gros bémol sur cet album car cela signifie attirer des masses, surtout après le succès de l'album précédant aux USA... Ca va plaire, et être détesté. Mais le débat est beaucoup trop large, n'entrons pas dedans.

Par contre, il faut citer des atouts, comme certaines influences orientales, une certaine variation qui va à la ballade originale ou au petit riff un peu plus extrême, et surtout, le bijou de cet album qui est la dernière musique, un cover de Depeche Mode, "Enjoy The Silence". Oui, tout le monde a entendu la version de Mike Shinoda, et celle ci, tout en étant différente, donne un aspect vraiment sombre et lourd à la musique originale. Donc l'album a quand même son petit lot de bonnes musiques.

Pour résumer, je vais dire que cet album est bon, d'une qualité surprenante, mais il en décevra plus d'un malgré tout, à cause de l'effet plat ambiant, des risques non pris par le groupe et du manque total de sang frais. Dommage.

Chronique par Déhà

Doro - Warrior Soul    (15/20) (Heavy Metal)

Chronique :

Ben dites-donc, ça fait un moment que j'avais posé une simple oreille sur les oeuvres de la blonde allemande... Depuis 'Calling The Wild', il me semble, que j'avais d'ailleurs trouvé plus que moyen d'ailleurs ! En cette année 2006, la doyenne des métalleuses (bon, c'est pas super galant, mais c'est un peu vrai quand même, non ? ) semble vouloir revenir en force, et prouver à toutes ces donzelles en frou-frou ce qu'est une chanteuse qui en a dans le coffre !

Le ton est d'ailleurs donné avec cette pochette sublime qui n'est pas sans rappeler l'époque de Warlock, son 1er groupe ! La similitude avec celle d'un certain 'Triumph & Agony' n'est sûrement pas le simple fait du hasard quand même, hein ? Ça commence d'ailleurs bien heavy cette histoire avec un You're My Family bien pechu qui annonce la couleur. Quel plaisir d'entendre de nouveau la belle Doro nous refaire du metal comme avant, et ce n'est pas Haunted Heart qui me fera mentir !

Ça se calme quelque peu avec la pseudo-ballade Strangers Yesterday avec son refrain entêtant, pour repartir de plus belle avec un Thunderspell des familles, qui permet à la belle de nous monter qu'elle n'a rien perdu de ses talents ! Nul doute que je suis de nouveau sous le charme de la demoiselle (ou dame d'ailleurs, j'en sais rien, moi ! ), notamment grâce à un Warrior Soul, ballade sublime de son état, suivie d'un émouvant Heaven I See, pour repartir de plus belle avec un Creep Into My Brain avec ses guitares heavy et grasses à souhait !

Alors certes, Doro n'a pas choisi non plus de revenir complètement à ses origines, notamment en calmant le jeu avec quelques ballades, mais ça fait bien longtemps que la chanteuse n'était pas revenue avec un tel album, et ça fait drôlement plaisir d'écouter la gente féminine faire un bon disque de heavy/power metal, tout simplement !

Chronique par Totof

Toto - Falling In Between    (18/20) (Rock culte/Prog/Hard Fm)

Chronique :

Le dernier « vrai » album studio de Toto, Mindfields, remonte en 1999. Ils ont sorti par après deux lives (Livefields, 1999, et Live in Amsterdam, 2003) ainsi qu’un album de reprises (Through the looking glass, 2002) d’ailleurs assez décevant. L’attente était donc grande pour Falling in Between, d’autant plus que c’est le premier album sur lequel Greg Phillinganes, le nouveau venu, fait son apparition.

Le moins qu’on puisse dire, c’est que la bande à Steve Lukather a répondu présent à l’attente de ses nombreux fans. Avec la première chanson éponyme, l’album place la barre très haut. Un son assez heavy, des riffs accrocheurs, quelques plans techniques intéressants et surtout une rythmique qui se bouscule avec des séquences asymétriques auxquelles on n’avait plus eu droit depuis l’album Tambu.

Les titres suivants sont dans un style plus habituel pour du Toto, avec quelques inévitables ballades, mais des chansons assez pêchues pour la plupart. Il y a beaucoup de plans de clavier, et le groupe semble avoir retrouvé une certaine fraîcheur, probablement liée à la venue de Greg Phillinganes. On trouve également quelques parties tribales, par l’excellent Simon Phillips, mais l’aspect de cet album est résolument rock. Entre Steve Lukather qui semble avoir recouvré une nouvelle jeunesse, Bobby Kimball à la voix entraînante et la partie rythmique parfaitement en place, c’est un nouveau Toto qui se laisse découvrir avec un immense plaisir.

Un excellent album, très progressif, qui pourrait très bien être considéré comme le meilleur album du groupe car à part sa courte durée, on pourrait bien n’y trouver aucun défaut !

Chronique par Raffmaninoff

Witchery - Don't Fear The Reaper    (13/20) (Heavy/Black)

Chronique :

A ne regarder que le line-up de ce combo, l'on pourrait se dire que, comme pour beaucoup de "all-star-band", le résultat ne sera pas conforme à nos attentes. Entre Patrick Jansen (The Haunted), Sharlee D'Angelo (ex Arch Enemy, Merciful Fate) et Martin Axenrot (Opeth)...Il y a du beau monde présent.
Comme je le disais plus haut, l'on pouvait douter de ce que donnerait ce nouvel album, d'autant que le groupe n'aura pas connu une atmosphère favorable depuis la sortie de leur précédent opus. Mais, contre vents et marées, Withery a finalement mis la touche finale à son nouveau bébé. Don't Fear The Reaper montre le groupe en maître de son art, à savoir l'expression musicale et textuelle de courtes histoires horrifiques. Jensen, en tant que compositeur du groupe, laisse pour un temps ses velléité thrash pour se plonger dans un style qui, aux dires de l'homme sont plus proches de ses goûts, à savoir un métal très ancrés 80's. Toutefois, le son de l'album est résolument moderne, comme la voix de Toxine, oscillant entre death et  black. Si un rapprochement avec un autre groupe était à faire, il faudrait voir en Witchery, une version moderne de Merciful Fate (Sharlee D'Angelo n'a pas pris le poste par hasard) en plus extrême. Musicalement, l'album est très sombre ("Draw Blood") et fait la part belle aux mid-tempos et aux rythmiques mode marton pilon ("The Ritual"). Cet album ravira les fans, sans l'ombre d'un doute. Toutefois, certains trouveront que, les mid-tempos dominant clairement, l'album ne décolle vraiment jamais. Il n'en reste pas moins un très bon album fort bien exécuté.

Chronique par Ronan

Vanden Plas - Christ 0    (18/20) (Metal Prog)

Chronique :

La sortie de « Beyond Daylight » en 2002 a laissé planer beaucoup de doutes au sujet de Vanden Plas. Le principal reproche que les fans avaient émis à l’égard de cet album est la trop grande ressemblance avec Far Off Grace, son prédécesseur. On pouvait dès lors se demander quelle direction allait prendre le combo Allemand.

D’aucuns ont pensé que le groupe allait splitter, mais 4 ans ont passé et la bande d’Andy Kuntz nous pond un nouvel album, Christ 0, qui risque de remettre très vite les pendules à l’heure. Les fans ne seront probablement pas déçus par ce nouvel opus qui, bien que restant fidèle à la lignée du groupe, témoigne d’un certain trajet accompli. On appréciera certaines sonorités nouvelles, notamment quelques harmonies bien typées jazz sur Wish you were here, et d’excellents passages instrumentaux démontrant, s’il en était encore besoin, l’immense potentiel technique de ce groupe.

Les deux titres de 10 minutes forcent le respect avec une construction très bien pensée et leur lot de petites nouveautés, surtout January Sun, qui est un pur chef-d’œuvre. L’importance attribuée au texte est assez grande, et justifie les différents types d’expression vocale utilisés par Andy Kuntz de manière très d’à-propos.

Christ 0 est donc un excellent album, mais sans grosse surprise. Vanden Plas semble avoir trouvé une formule qui marche, et ne pas vouloir s’en distancer. Ceux qui aiment continueront d’aimer, et les autres passeront leur chemin !

Chronique par Raffmaninoff

Umphrey's McGee - Safety In Numbers    (14/20) (Prog Rock)

Chronique :

Album très varié, passant par tous les styles rattachés au rock, principalement le jazz et le funk. Il y a beaucoup de groove, quelques surprises, mais un feeling impressionnant transcende cet album. Rien de très étonnant puisqu’Umphrey’s McGee est surtout reconnu pour être un groupe de scène.

Dès lors, on s’attend à davantage d’engagement et de pêche de la part des musiciens, mais cela semble être en opposition avec le principe même de l’enregistrement studio. Les soli sont tous excellents, très maîtrisés, mais il manque une flamme qui permette vraiment de vibrer en les écoutant. L’album sonne assez neutre, et même si certaines plages sont très chargées d’émotion, on sent que le groupe est vraiment sur la retenue et que cet album ne pourra montrer sa véritable dimension qu’en live.

Reste qu’on y trouve vraiment de tout. Beaucoup de bonnes choses, mais également quelques faiblesses. L’aspect pop de « Rocky » évocant un peu les Beach Boys est assez peu inspiré, et la voix est très vite lassante, monocorde et assez mal masterisée, et manque cruellement de punch, ce qui est le principal défaut de cet album.  Par contre, les plages de claviers sont toutes très bien écrites, la rythmique est très en place, et il y a plusieurs riffs très intéressants qu’on peut se réjouir de voir en live, comme « Women, wine, song » avec un côté bluesy très marqué par l’harmonica.

Un album amusant à écouter, qui appréhende une attention assez relevée pour en déceler les subtilités, mais qui laisse passablement l’auditeur sur sa faim parce qu’à force d’attendre qu’il prenne son envol, il est arrivé au bout, et on a l’impression d’avoir loupé un épisode…

Chronique par Raffmaninoff

Tagada Jones - Le Feu Aux Poudres    (17/20) (Punk Rock/Hardcore)

Chronique :

Trois ans sont passés depuis la sortie de « l'envers du décors », qui a permis au groupe rennais de franchir une étape dans la reconnaissance, et il faut bien avouer qu'ils le méritent bien ! Tagada Jones est vraiment un cas à part sur la scène française, car son style est assez hétéroclite, c'est le moins qu'on puisse dire...

Mélange subtil de punk, hardcore, metal & samples électros, avec le chant très punk de Niko et l'addition de Gus qui apporte une touche plus hardcore avec son chant rauque et enragé. Alors quoi de neuf avec ce feu aux poudres, me direz-vous ?

Eh bien, le premier truc que l'on remarque, c'est que les mélodies ont été beaucoup plus travaillées, notamment les guitares, qu'à l'habitude. Je trouve personnellement que ça apporte un réel plus au style du groupe, et rappellera sans nul doute aux plus anciens l'énergie qu'un certain TRUST pouvait avoir en 1980...Mais c'est bien là la seule comparaison qu'on puisse faire ! Alors certes, certains crieront au massacre car Gus est un moins présent vocalement que sur les skeuds précédents (encore que...), que les compos sonnent plus rock, mais mon dieu, quel disque !

En tout cas, nos Tagada n'ont rien perdu de leur hargne et de leur engagement, et ça s'entend ! Que ce soit de désigner les grosses firmes pétrolières avec leurs navires poubelles sur Cargo, La Relève qui pourrait être la bande-son des anti-cpe, ou encore Kamikaze qui pointe du doigt l'extrémisme religieux... Et c'est sans compter les 5 titres bonus qui complètent ce disque avec notamment un duo explosif avec La Phaze, où le mélange du punk et du ragga forment quelque chose de particulier, qui n'est pas s'en rappeler un certain Sidilarsen. Sans oublier de parler du duo avec Guizmo de Tryo, avec une version acoustique de Combien De Temps Encore, ou encore du mix électro de Shane Cough sur Le drapeau, sans oublier le titre-bonus caché que je vous laisse le soin de découvrir...

Décidément, Tagada Jones est vraiment un cas à part, comme je l'ai dit plus haut, mais j'adore vraiment ce qu'ils font, et je pense que chacun devrait au moins y jeter une oreille pour y faire son idée... Et pour une fois, ça change un peu de ces modes néo ou metalcore avec ces pseudos rebelles qui se copient les uns sur les autres !

Chronique par Totof

Summoning - Oath Bound    (14/20) ("Tolkien"/Epic/Symphonique Black Metal)

Chronique :

Summonning est un groupe Autrichien formé de 2 personnes qui évolue dans un black metal épique, symphonique, et unique, qui prend sa source d'inspiration, d'ambiances et de textes dans l'oeuvre de J.R.R. Tolkien. Ils en sont à leur 8ème mouture cette année, et c'est toujours la même formule que nos 2 membres ressortent, à savoir qu'il s'agit d'un black metal qui n'est pas des plus classiques, comprenez donc que les vocaux sont peu dosés, les blast beats sont inexistants, et donc le côté black metal se caractérise par la voix, les ambiances et les guitares. Prenons les ambiances : surmélodiques, médiévales, sombres et totalement épiques. Le travail dessus est assez bluffant, Summoning porte le drapeau bien haut pour ce qui est appelé "Tolkien Metal". Ceci dit, le côté long et large de l'album (69minutes, 8musiques) donne une impression de répétition, de même rengaine... Il est cependant vrai que le jeu de batterie est souvent le même, très classique venant du groupe, ou encore le fait que certaines musiques sont vraiment trop longues. Lors des passages remplis aussi, il peut nous arriver des passages de confusion musicale, mais on peut vraiment apprécier cet album qui reste assez bon dans l'ensemble, surtout en musique d'ambiance, de fond. Les problèmes majeurs restant la répétition et l'ennui au fil de l'album, Summoning nous offre un monde très différent de ce que le Black Metal nous habitue, et bien fait ! A réserver lors de soirées Tolkiennes, aux ouverts d'esprits.

Chronique par Déhà

Sons Of Buddha - The Devil, The Unknow    (12/20) (Punk Rock)

Chronique :

Avec cet album, les SOB nous montre qu’ils sont rock... c’est sûr, trois potes qui jouent ensemble et qui ne se soucient de rien, ce n’est pas prise de tête, c’est simple, c’est ce qu’on peut leur reprocher, la simplicité et le manque d’originalité, la technique « punk » n’est pas tout à fait là, c’est plutôt zen comme punk (comprendrait-on le nom du groupe…) les riffs sont peu recherchés, on comprend pourquoi ils ont accouché leur album en 4 jours (Bush Kabanon), quelques morceaux se rapprochent du bon vieux hardcore, mais ils sont en manque d’effectif, ils ne sont que trois et ne durent pas plus de 60 secondes.

Cet album n’apporte donc rien de nouveau à la scène punk, il s’agit surtout d’une pâle copie de groupe green Day, Blink 182, Good Charlotte ou autre groupe de punkos en culotte courte (mais où sont donc passés les Dead Kennedy !). Vraiment tous les morceaux se ressemblent. Ca se laisse écouter, en se disant qu’ils n’ont rien inventé, et que parmi ces treize titres, il y a trois petits entractes qui ajoutent un peu de piment à cette salade de supermarché. Le groupe s’amuse, pas nous, c’est du déjà vu… 

Chronique par Helvete

Silent Voices - Building Up The Apathy    (16/20) (Prog Metal)

Chronique :

D’excellents musiciens, des morceaux avoisinant parfois les 10 minutes, d’impressionnantes envolées techniques, des duels de musiciens, des refrains lyriques, une voix bien posée… Tous les ingrédients sont là pour pondre le meilleur album de métal progressif possible. Le problème, c’est que tous ces groupes dans la lignée de Dream Theater utilisent les mêmes ingrédients, et les fans de ce genre de style deviennent de plus en plus blasés.

On ne peut cependant pas reprocher à Silent Voices d’être clairement dans la même tranche de style que le combo new-yorkais puisque la bande de Henrik Klingenberg (également claviériste de Sonata Arctica) l’admet volontiers. Mais dès lors, une question est ouverte : doit-on apprécier la musique pour sa qualité, indépendamment de son originalité, où au contraire est-il exigible que les deux aillent de pair ?

Car si on considère la valeur intrinsèque de l’album, il est presque parfait ! On y trouve tout ce qu’on peut chercher à trouver dans un album de métal progressif, à savoir de l’émotion, des morceaux longs, compliqués et composés, des plages planantes, des traits techniques… Qu’on retrouve surtout dans l’excellente 8ème plage, « Into the Flow », dont la construction avec un refrain répétitif rappelle d’ailleurs la chanson « In the Name of God » de Dream Theater. Mais si on évalue l’aspect original, on se retrouve bien embêté…

Suivant ce que l’on cherche, cet album mérite donc 20/20 et tous les fans de métal progressif risquent d’apprécier cet album pour toutes ses qualités. Mais pour ceux qui considèrent que l’originalité est une valeur parmi les plus importantes lorsqu’on compose un album : soit il s’agit du premier album de métal progressif qui va arriver à leurs oreilles et ils risquent d’apprécier énormément, soit ils sont déjà passés par Dream Theater auparavant et ils risquent de passer leur chemin à l’écoute de Building up the Apathy…

Chronique par Raffmaninoff

Raunchy - Death Pop Romance    (14/20) (Metalcore)

Chronique :

RAUNCHY: Au début ce nom ne me disait rien, et pour être honnête il me faisait penser à un groupe miteux sorti de nulle part. En cherchant quelques infos sur le groupe, je me suis rendu compte qu’il en était déjà à son troisième coup d’essai et dès les premières écoutes j’ai revu mon jugement. Je peux maintenant affirmer que le combo danois à une carte à jouer. En effet, sa musique a tout pour plaire et déjà le son signé Jacob Hansen nous en met plein la vue dès le départ. Vous me direz qu’un bon producteur ne sert à rien si derrière la musique ne tient pas la route. Evidemment. Mais RAUNCHY ne se pose pas de questions et délivre ses compos avec hargne et montre que le metalcore peut évoluer (pas énormément, je vous l’accorde) et qu’il n’est pas mort. Dès le premier titre, « This legend forever », les grosses guitares sont de sortie elles se font particulièrement massives sur les couplets. Pas de grands bouleversements de ce côté, on retrouve toujours un mélange de riffs thrash, mélodeath…mais c’est tellement bien exécuté et efficace que l’on ne peut pas le leur reprocher.

Les refrains sont sûrement le point fort de ce disque. Sur ceux-ci les guitares se font plus discrètes pour laisser place au chant clair de Kasper Thomsen et à l’émotion. Ecoutez « Phantoms » ou encore « Live the myth » pour en être convaincu. Même le chant crié/hurlé du danois ne peut laisser indifférent. Sa voix laisse passer tant de feeling qu’on ne peut y être insensible. Franchement on ne regrettera pas l’ancien hurleur. Sinon, histoire de ne pas être trop violent, RAUNCHY a eu la bonne idée de glisser quelques nappes de clavier par-ci par-là. Encore une fois c’est un véritable atout car ces nappes sont présentes au bon moment. Ajoutées au chant, elles donnent à tous les titres de cet album le statut de hit potentiel. Bien joué !

Au final ce disque s’écoute avec un plaisir immense et les titres s’ancrent directement dans les oreilles. Un joli coup de maître, donc, de la part de ces danois qui nous montrent encore une fois à quel point le Danemark regorge de groupes talentueux pouvant rivaliser avec n’importe quelle autre formation scandinave.

Chronique par Yann

Pyramaze - Legend Of The Bone Carver    (18.5/20) (Heavy Speed Power Metal Symphonique)

Chronique :

Attention : Beware Of Huge Bomb ! Pyramaze, qui nous vient du Danmark, est un jeune groupe formé vers 2002 qui nous sort un Heavy/Power Metal symphonique des plus géniaux. Tendancé aussi dans l'EpicMetal aussi, il reste unique en son genre, rempli d'influences qui font penser à des groupes comme Eduy, Kalmah, Iron Maiden, Epica, Rhapsody, Angra... Donc en petit cocktail, prenez du très bon speed metal, une symphonie assez présente, des variations intéressantes sans être trop techniques et étroites, une durée suffisante qui nous en donne assez sans pour autant laisser place à une quelconque répétition, un chant clair maîtrisé, un featuring avec une voix de femme superbe lors d'une ballade... Secouez le tout et vous avez Pyramaze : une bombe qui mérite de loin une bonne reconnaissance ! L'album a une production parfaite, un son clair comme de l'eau de roche, une balance instrumentale des plus pures, bref, un album que je classe aussi haut que "Angels Cry" d'Angra. Ce 2ème opus danois deviendra sans doute cultissime une fois la renommée faite, parce que croyez moi, ça en vaut vraiment la peine. Les seuls points négatifs que je pourrait trouver sur cet album seraient le fait que la voix fasse "classique" heavy metalleuse, et que des fois les mélodies font un peu trop simplistes. Mais encore, là, je vais chercher loin en tentant de rester le plus objectif possible. Outre cela, JETEZ VOUS DESSUS, VITE ! Vous n'allez pas le regretter !

Chronique par Déhà

Pure INC - A New Day's Dawn    (13.5/20) (Hard Rock)

Chronique :

Si la Suisse n’est pas spécialement réputée pour sa scène métallique (si l’on excepte les cultissimes CELTIC FROST et CORONER bien sûr), elle s’en sort plutôt bien niveau hard mélodique. On connaissait déjà GOTTHARD, SHAKRA et depuis peu PURE INC. Ces derniers nous avaient offert en 2004 un album éponyme de bonne facture. Même si l’originalité n’était pas l’atout des helvètes ils avaient au moins le mérite de proposer un hard-rock moderne et bien exécuté.

Nous voici donc en 2006 avec album intitulé A New day's dawn. On prend les mêmes et on recommence. La musique se veut toujours être un mélange entre hard moderne et un certain esprit old-school que l’on retrouve notamment dans les structures des morceaux et dans la voix. Pas de gros changement à l’horizon et c’est bien la seul chose que l’on pourrait reprocher à PURE INC. Car pour le reste pas grand chose à redire. Le son est au rendez-vous. Assez massif et clair, il sied tout à fait au style du groupe. J’aurais quand même apprécié un son plus gras, mais ne soyons pas rabat-joie.

L’arme la plus efficace de PURE INC reste quand même son côté « groovy » qui ressort grâce à de gros riffs heavy. Ces derniers vous incitent largement à battre la mesure avec le pied. Difficile de résister. Sinon il y a aussi les refrains qui sont assez mélodiques dans l’ensemble. Ceux-ci sont plutôt réussis et sont immédiatement mémorisables (à l’image de celui de « Saviour »). La voix de Gianni Pontillo y est pour beaucoup. Encore une fois il nous montre l’étendu de son talent et n’a pas à rougir devant les piliers que peuvent être Ronnie James Dio ou encore l’excellent Jorn Lande.

A l’écoute du disque on ne remarque pas de baisse de régime ce qui est plutôt rare. L’ensemble reste très compact et justement j’aurais préféré un ou plusieurs titres fédérateurs ou du moins sortant du lot. Ainsi on se retrouve devant un disque sympa qui ne marquera pas son temps mais qui suscitera sûrement un intérêt auprès des amateurs de hard moderne.

Chronique par Yann

Pitbull In The Nursery - Lunatic    (16/20) (Death Technique)

Chronique :

Fort du succès de son Maxi trois titres Impact sorti en 2001 Pitbulls in the Nursery (PITN) nous délivre cette année Lunatic, la nouvelle mouture de son Death Metal brutal et alambiqué. Originaire de Rambouillet, le groupe enchaîne les performances scéniques depuis sa création, assénant à son auditoire un répertoire des plus incisifs.

Pour tirer son épingle du jeu PITN a opté pour une stratégie consistant à techniciser à l’extrême son Death Metal débridé en y incorporant moult digressions jazzy et autres rythmiques robotiques. Pour être plus clair, derrière ce qui au premier abord semble être un brutal death de bonne facture, vos oreilles aguerries reconnaîtront probablement quelques sonorités qui vous seront familières si vous êtes coutumiers des Atheist, Dodheimsgaard ou encore Pestilence. Certains accents mélancoliques pourront même rappeler le Written in Waters de Ved Buens Ende, dans une moindre mesure toutefois. Mais le groupe se rapprochant le plus de PITN reste Gojira, pour son origine géographique d’une part et pour son style d’autre part. Très rapide, plus lourde que l’air (et de loin), cybernétique et torturée, la musique de PITN rappelle irrésistiblement celle distillée par le quatuor landais.

Ce sont 11 secousses sismiques de grande magnitude qui vous attendent sur ce disque dont un morceau fantôme façon Ravi Shankar rencontre Sepultura. Et à ceux qui pourront reprocher à cet album un certain manque de variété entre les différents titres, ou le fait que le chant, bien que caverneux à souhait reste un brin monocorde, rappelons qu’il s’agit là d’un premier album, au demeurant fort prometteur.

Chronique par Ludovic

Manngard - Circling Buzzards    (16/20) (Death/Black/Thrash)

Chronique :

Et on remonte se geler les pied en Norvège ! Manngard est un groupe qui nous offre un mélange de Death, de Thrash et de Black Metal, primaire, violent, et technique! Ils en sont à leur tout premier album, après une demo de 2002... et oui, 4ans après ils nous pondent ceci. Et pas de n'importe où : CandleLight! Alors alors... L'album est assez court, mais c'est vraiment assez pour profiter de tout ce que ce groupe a à nous offrir : un metal hurlant, criard, lourd, archi varié. On a vraiment de tout, des vocaux tantôt Trash bien Oldschool, tantôt aigu à la BlackMetal, des riffs techniques d'horizons death, black ou thrash, une ambiance assez sombre qui force le headbang, des jeux de batteries qui peuvent passer du calme au blast beat, bref... Un album assez éclectique, qui sera difficilement appréciable je pense,  mais qui reste vraiment un petit bijou pour le tout premier album du groupe ! Production impeccable, un son parfait, un mixage impeccable, rien à redire. Là aussi, le groupe avec la dimension du live, ça doit être encore plus amplifié ! Donc en résumé, un bon album, réservé à un public ouvert et averti, qui en étonnera plus d'un dans le monde du metal extrême!

Chronique par Déhà

Manimal - Succube    (16/20) (Open-Death)

Chronique :

Ah Manimal !! Je me rappelle découvrir ce groupe à la sortie de son précédent album. Et la claque que j'avais prise ! Inspiré, original, brisant les carcans et les clichés...
Pour ce nouvel album, la recette est sensiblement la même. Une session rythmique impressionnante, un vocaliste d'une qualité exceptionnelle, des textes réellement intelligents (chose de plus en plus rare). Une certaine violence se dégage des compositions, mais sans jamais être gratuite, tant au niveau de la voix que des guitares, toujours tranchantes et syncopées. Le travail de la basse est toujours aussi impressionnant de même que certaines mélodies vocales, servant à la perfection les textes. Toutefois, tout en conservant ce style qu'ils ont eux-mêmes qualifié d'open death, les Manimal apportent de nouveaux éléments qui ne seront décelables qu'après plusieurs écoutes attentives.
Plus qu'un projet parallèle, Manimal prouve avec ce Succube qu'il aspire à être une valeur sûre de la scène française. Avec un tel potentiel créatif, il serait dommage de viser plus bas !!

Chronique par Ronan

Majesty Of Silence - Lichtstille    (14/20) (Black Metal Symphonique)

Chronique :

3ème galette de ce groupe suisse, côté germanophone, qui nous sortent un black metal symphonique ouvert d'esprit, et c'est pas plus mal ! Des influences aussi fortes que la légende "Emperor", des connotations un peu médiévales, de très bonnes harmonies, une production assez bonne (les claviers un peu trop en avant, à mon opinion) et des ambiances qui oscillent entre le sombre et le moins sombre (mais pas joyeux quand même ! ). On apprécie beaucoup les multiples influences, qui partent du metal symphonique au power metal d'ailleurs, les interludes symphoniques sont vraiment superbes aussi mais on parvient quand même à s'ennuyer durant des chansons beaucoup trop longues. Mais mais mais, il y a des perles aussi ! Notons le chant clair présent sur l'album, assez bon mais on a quand même l'impression que c'est pas si bien maîtrisé. Cela se passe ensuite au fur et à mesure des écoutes mais on reste quand même un peu perplexe. En fait, ça nous rappelle un chant à la Ihsahn, mais en moins bien ! Pour le reste, c'est du bon black metal, archi mélodique, sans réels gros flaws, mais quand même long et répétitif. Ca reste une bonne galette à manger en tout cas !

Chronique par Déhà

Madder Mortem - Desiderata    (12/20) (Dark/Doom/Death Metal)

Chronique :

Groupe inconnu jusqu'à il y a peu, Madder Mortem s'est fait connaître en tournant aux côtés d'Opeth, en l'an de grâce 2003. Puis trois ans de silence, et un changement de label.
La musique proposée par le groupe est un mélange assez complexe, puisant des éléments de divers genres. L'on remarque une alternance de passages death vers d'autres beaucoup plus calmes, l'un et l'autres servis par des arrangements vocaux dignes de groupes de doom. Les vocaux d'ailleurs, servis par Agnete, sont très intrigants et étranges, puisant principalement dans un registre clair. Sans réelle faiblesse, le seul défaut de cet album serait justement ce fossé entre une musique très dure et ce chant si typique que n'aurait pas renié The Gathering. Mais, il faut reconnaître également que c'est cela qui donne toute sont originalité au groupe.
Sans être un chef d'oeuvre, ce Desiderata est un album honnête qui devrait pouvoir trouver preneur sans trop de difficulté.

Chronique par Ronan

!Tooh! - Order And Punishment    (16/20) (Death/Grind Progressif)

Chronique :

!Tooh!, ce nom ne doit pas vous dire grand chose. Venu du fin fond des balkans, le quatuor nous propose ce que les groupes originaires de ces contrées nous proposent généralement. Et là, j'entends des grognements :"Argh encore un groupe de death brutal...", et en un sens ils sont justifiés.
!Tooh! propose en effet un grind mâtiné de death (soit un mix entre slovaquie et pologne). Mais la musique parvient à s'extraire du bourbier du grind balkanique. Les barrières sont explosées par une originalité nouvelle, mêlant la brutalité féroce d'un groupe Slovaque, à la recherche perpétuelle d'un élan progressif (ou de branlette de manche, c'est selon). Ainsi, l'on se retrouve à se délecter d'une mélodie que n'aurait pas renié les cadors du métal progressif, mais rehaussée de cette distorsion qui fait du grind ce qu'il est. Les plans de basses sont d'une technicité impressionnante (Kali), comme les assauts des guitares les plus progressifs.
Vous vous dites déjà que le mélange est osé et que la sauce risque d'en rebuter plus d'un. Et, encore une fois, c'est entièrement justifié. Parce qu'à cette musique, s'ajoutent des textes, hurlés de toutes les façon décemment imaginables, en roumain (enfin je crois :p).
On se retrouve devant du grind où, outre growls et hurlements, sont présents des choeurs, de longs soli (c'est ça, la branlette de manche), des plans qui ne servent foncièrement pas à grand chose...Mais bordel que c'est bon !!

Chronique par Ronan

Herod - Rich Man's War... Poor Man's Fight    (16/20) (Heavy Metal)

Chronique :

Groupe de heavy metal originaire de  Buffalo aux USA, Herod a la particularité d’avoir subi de nombreux changements de line up depuis sa création en 2000. Changements ayant considérablement fait évoluer la musique du groupe, passant d’un metalcore fréquemment assimilé à celui de Converge à un Heavy fortement influencé par les figures de proue du genre. A ce jour, seuls deux membres du groupe faisaient partie de la formation initiale à savoir le batteur et l’un des six cordistes. Comme nous allons le voir, ces remaniements auront eu lieu pour le plus grand bonheur des fidèles au metal des origines que vous êtes.

Les dix titres de cette royale galette sont autant d’hymnes au heavy qui sauront charmer les oreilles des plus exigeants dès la première écoute. Herod ne révolutionne pas le genre pour autant, et ça n’est pas ce qu’on lui demande. Les compositions du groupe rappellent de multiples références du genre, à savoir Maiden, Judas Priest, Metallica, Iced Earth et consorts. Maiden pour ses mélodies de guitare harmonisées à la tierce (voir Lies and Betrayal par exemple),  Judas Priest pour la structure et l’esprit des morceaux, et Demons and Wizards pour la vélocité, tout en restant heavy dans l’esprit.  Le lyrisme du chanteur Judah Nero est envoûtant, oscillant des aigus les plus perçants aux accents rauques d’un Hetfield dans ses meilleurs jours. Pour le côté Megadeth, le meilleur exemple reste certainement The Ring, avec ses riffs thrash aux sonorités rock’n rollesques. 

Rich Man’s War… Poor Man’s fight est un de ces disques qui à trop forte dose vous incitera à développer vos attributs capillaires et rappelle combien il est bon parfois d’arpenter le macadam flanqué d’un pantalon en cuir, bardé de quincaillerie, les cheveux au vent , sous le regard blasé des passants. Au-delà de ces considérations caricaturales, il s’agit  du travail  d’excellents musiciens ayant acquis une technique redoutable au fil des ans et composant la musique qui les fait vibrer, sans tenir compte des tendances actuelles

Chronique par Ludovic

Evergrey - Monday Morning Apocalyspe    (17/20) (Progressif Metal mélancolique)

Chronique :

Pour débuter, comment décrire Evergrey ? Groupe de heavy-metal, power-metal, progressive-metal, dark-metal... A quoi bon les étiquettes, quand on a affaire à un groupe comme ça qui peut vous emmener dans sa musique, sans se soucier d'être répertorié dans tel ou tel style. Et c'est bien là tout la force d'Evergrey, même si cette fois on n'a pas affaire à un concept-album, comme à leur habitude... La première chose que l'on remarque, c'est que les morceaux sont cette fois plus courts (un seul dépassant les 5 minutes), et que les rythmiques sont bien plus appuyées que sur the inner circle, leur précédente oeuvre. Une chose est sure, EVERGREY maîtrise maintenant son sujet à la perfection, et sait passer d'une ambiance à l'autre avec une facilité et une habileté si déconcertante qu'on se demande jusqu'où il pourrait aller... Sans parler de la voix de Tom S Englund, qui semble de plus en plus fabuleuse d'album en album, et apparaît de plus en plus comme le 6e instrument du groupe...

Ca commence d'ailleurs assez fort avec un monday morning apocalypse, qui met les pendules à l'heure avec sa rythmique en béton armé, pour s'enchaîner avec le très mélancolique unspeakable, qui permet à Englund de montrer tous ses talents. Rien que sur ces 2 premiers titres, on remarque qu'un effort a été fait sur les effets de voix, ce qui permet d'alourdir l'ambiance des morceaux... et ce n'est pas Lost qui va contredire cela, avec notamment un solo bluesy en plein milieu du plus bel effet !

Les morceaux s'enchaînent jusqu'au gigantesque et très émotionnel in remembrance, qui va rester sans aucun doute un morceau phare en live, tellement il transpire d'émotions ! Alors je ne vais pas vous dévoiler tout l'album, ce qui serait un véritable gâchis, mais vous aurez sans doute compris que j'attendais cette nouvelle galette des suédois et que je ne suis pas déçu le moins du monde ! Vous savez ce qui vous reste à faire, n'est-ce pas ?

Chronique par Totof

Dapnom - Actes Préalables    (04/20) (Bruit)

Chronique :

Avant d'aller plus loin dans cette chronique, il est important d'apporter quelques précisions. Dapnom évolue dans une sphère hors métal, dans un univers où le bruit informe est considéré comme de la musique, voire de l'Art. Certes le milieu est underground, prétendant représenter la désespérance de la race humaine, d'une humanité viciée jusqu'à la moelle, et s'adresse à une élite, érudite dans cet art (?).
L’entité dont il est question ici est un one-man-band français (d'un côté, a-t-on besoin de neuf musiciens pour faire du bruit ?), qui, parait-il, possède un statut assez important sur la scène bruitiste (putain, les masos sont légions) Quid de cet album? Quatre morceaux, dont trois dépassent les vingt minutes, vingt minutes d'ennui profond, si profond qu'il est impossible (à moi en tout cas) d'écouter d'une traite la totalité de cet album. Alors bien sûr, je ne suis pas très érudit (pour ne pas dire pas du tout) dans ce type d'OVNI, mais je ne  vois pas l'intérêt de produire un tel disque. Ni celui de l'adresser à la scène métal. A aucun moment ne se trouve un sursaut éclairé, un petit quelque chose qui déclencherait un soupçon de plaisir...Certains groupes deviennent drôles tellement leur production est mauvaise, mais là, même pas. Parce que de mauvais, il n'est pas question. Ou du moins je ne me permettrais pas de juger mauvais un style qui m'est si obscur. Après, je suis certain que quelques adeptes crieront au génie, prieront cet homme comme un dieu et travailleront à établir un culte en son nom. Grand bien leur fasse...
Je dois l'avouer, ce n'est pas Dapnom et son nouvel album qui me donnera l'envie de découvrir la scène ambiant/bruitiste. Oui, les gens pensent encore que Métal et bruit sont synonymes...

Chronique par Ronan

White Willow - Storm Season    (15/20) (Metal Atmosphérique et progressif)

Chronique :

White Willow nous revient avec un nouvel album intitulé "Storm Season". Le groupe, représentant de la scène progressive norvégienne, propose un métal atmosphérique d'excellente facture. Ici, point de démonstrations outrancières, ni de lourdeurs. Chaque titre est finement ciselé, afin de n'en laisser transparaître que le meilleur...

C'est un voyage apaisant que nous offre White Willow tout au long des sept compositions, illuminées par le chant rayonnant de Silvya Erichsen, qui constituent "Storm season". "Chemical sunset" ouvre le bal : un violon délicieusement plaintif, un chant habité par l'émotion, élaborent une atmosphère délicatement mélancolique. Force est de constater que le groupe a réalisé une recherche au niveau des sonorités : une voix masculine pose un monologue sur "Soulburn", une ambiance arabisante colore le même titre, des sons typiquement électro ponctuent régulièrement l'album... Mais une grande place est accordée au violon, qui, même s'il se contente parfois d'appuyer les autres instruments, ne nous prive pas de solo, et à la voix protéiforme de Silvya passant d'un chant quasiment déclamé sur le titre éponyme à un timbre plus grinçant en passant par une douceur envoûtante. On pourrait considérer, avec beaucoup de précautions, "Nightside of Eden" -composition forte d'une durée de presque dix minutes- comme la synthèse de la musique de White Willow car ni l'alternance entre passages calmes et moments plus agressifs, ni la présence de claviers et des cordes, ni la prestation solaire de la chanteuse ne manquent.

"Storm season" constitue un voyage musical déroutant mais terriblement envoutant, pour peu que l'on soit ouvert d'esprit et que l'on recherche une musique raffinée, épurée presque à l'excès. Laissez vous tenter...

Chronique par Alesya

She Said Destroy - Time Like Vines    (14/20) (Metal Hybride)

Chronique :

She Said Destroy est une jeune formation norvégienne, originaire de Oslo, qui sort en ce début d'année 2006, son premier véritable album après deux démos sortie en 2003 et 2004. She Said Destroy mérite cependant que l'on s'attarde sur leur musique car leur metal massif, savant mélange de death, de trash saupoudré d'une touche de black risque de plaire aux amateurs de metal extrême...

Les dix titres qui composent "Times like Vines" brouillent les pistes et semblent ne pas vouloir se ranger dans un style bien défini. Les changements de tempo, l'alternance entre la voix death et la voix black, l'utilisation de guitares au son clair qui tranche avec les rythmiques saturées qui habillent les morceaux, contribuent à affirmer l'originalité et la personnalité déjà bien marquée de She Said Destroy. L'album débute par un "Armageddon, Anyone?" rapide qui constitue la premier chapitre d'une histoire en cinq volets présente tout au long de "Times like Vines", traitant de l'attirance paradoxale du genre humain pour l'autodestruction. Les titres s'enchainent, à la fois variés, mélodiques et rageurs, à l'image de "Der Untergeher" au influences presque progressives... C'est une belle pièce d'inspiration classique "Morituri Te Salutant", interprétée à la guitare classique qui clôt ce "Times like Vines" et par la même occasion le récit commencé par la premier morceau. L'écoute de ce premier album laissera l'auditeur perplexe : si la musique de She said Destroy et les efforts du groupe pour insuffler à cette dernière un caractère restent fort appréciables, il n'en ressort malheureusement pas de titre accrocheur et transcendant.

Malgré tout, She Said Destroy est un jeune groupe prometteur avec un véritable talent pour la composition qui ne demande qu'à mûrir encore un peu.

Chronique par Alesya

Kalmah - The Black Waltz    (16/20) (Heavy Death Mélodique)

Chronique :

Le nouveau Kalmah est arrivé. Après trois ans d'attente, l'adjectif nouveau est loin d'être usurpé. En effet, le groupe a procédé à un changement majeur, marqué par la disparition de la voix black rageuse si caractéristique des premiers albums. "The Black Waltz" accueille un chant death traditionnel, ce qui pourra dérouter les fans de la formation finlandaise...

Cette évolution n'empêche cependant pas le groupe de continuer sur sa lancée et de proposer un métal accrocheur et rapide où la virtuosité des musiciens n'est pas à remettre en cause. Album rapide, symphonique et extrêmement mélodique "The Black Waltz" est introduit par un "Defeat" au tempo enlevé dont le coté guerrier est accentué par des chœurs viril venant renforcer la voix death. "Bitter metallic side" lui succède et permet au chant black de faire une timide apparition. Les ambiances des onze compositions sont bien travaillées, et les variations sont nombreuses, à l'image du titre éponyme qui voit un passage presque atmosphérique succéder aux riffs véloces des guitares saturées. Kalmah sait aussi surprendre, en plaçant en guise de transition entre deux titres particulièrement heavy, un morceau - intitulé malicieusement "Svieri Doroga" en référence à leur première démo- entièrement joué à la guitare acoustique. Mais l'écoute de ce quatrième opus permet aussi de discerner l'autre modification que le groupe a apporté à sa musique : le clavier joue un plus grand rôle, car il ne se contente plus de renforcer l'ambiance des compositions, mais participe activement au solos.

"The Black Waltz" est un très bon album dans la lignée de ceux que Kalmah avait sorti précédemment. Le groupe s'affirme en effectuant des changements notoires au niveau musical. Reste à savoir comment ceux-ci seront accueillis par les fans de la formation.

Chronique par Alesya

Falkirk - Gates Of Dawn    (16/20) (Speed Metal Progressif)

Chronique :

"Gates of dawn" est le troisième album de Falkirk, jeune groupe français de speed metal aux accents progressifs. L'opus est véritablement prometteur, les musiciens sont talentueux, leur musique accrocheuse regorge d'influences diverses et le chant de Stephane Fradet qui sait se faire aigu et cristallin comme celui des vocalistes typiques du speed metal peut aussi parfaitement se teinter de thrash. Ces éléments apportent une dynamique non négligeable à l’œuvre de Falkirk, si bien qu'il est difficile de s'ennuyer à l'écoute de ce "Gates of Dawn" !

Pas moins de treize titres composent ce nouvel album, introduits par une très courte pièce symphonique. Pendant près de soixante cinq minutes, les Français distillent un metal rapide et entraînant, qui se différencie des nombreuses formations de speed germaniques par sa personnalité affirmée. C'est un petit bijou de mélodie au refrain fédérateur intitulé "The Endless Quest" qui inaugure l'album et laisse présager du meilleur pour la suite. Et Falkirk tient admirablement son pari en enfilant perles sur perles à l'image du titre "Two Of A Kind" qui grâce à l'alternance entre chant clair et voix thrash bénéficie d'une bonne dynamique encore renforcée par les solis de guitare mélodieux toujours parfaitement exécutés. Malgré la complexité de sa musique, le groupe compte en son sein de musiciens dotés de talents de mélodistes hors pairs. Rien n'est laissé au hasard et le mixage, même s'il peut donner une impression de pelle mêle, au vu des instruments qui se croisent et se superposent, est d'une grande finesse. Le clou de l'album réside en l'avant dernier morceau judicieusement nommé "World's Closing Chapter" d'une durée de plus de dix minutes. La composition débute par une courte intro légèrement symphonique qui tranche totalement avec les rythmiques grasses qui la suive. Si le titre est ambitieux et recèle d'agréables moments, il est entaché par la présence d'un chant hystérique sur les refrains, qui devient rapidement fatigant. Cependant cette petite faute de goût n'altère pas la qualité générale de "Gates of Dawn".

Falkirk confirme brillamment avec ce troisième opus qu'il mérite une place de choix sur la scène metal française. Virtuosité, refrains entêtants, mélodies imparables qui ne tombent pas dans la facilité font de ce "Gates of Dawn" une excellent surprise.

Chronique par Alesya

Aborym - Generator    (16.5/20) (Black Metal Original)

Chronique :

2006 marque le retour d'Aborym, après trois ans d'absence pendant lesquels le groupe italien a opéré un changement de line up : Atilla Csihar n'occupe plus le post de chanteur et cède sa place à Prime Evil, tout aussi vindicatif. La batterie accueille elle aussi un musicien de choix en la personne de Faust, ancien membre d'Emperor. Que les fans du combo se rassure, Generator distiller insidieusement un metal moderne et violent à la personnalité très affirmée, typique d'Aborym.

Après une courte introduction au nom évocateur d' "Armageddon", qui ne laisse pas planer le doute sur l'orientation musicale des Transalpins, Aborym entre dans le vif du sujet avec un "Disgust and rage" d'une violence perverse. Ce morceau est un exemple parlant de la volonté d'Aborym de se démarquer du black metal traditionnel, puisque un chœur grégorien y est invité. Ce même chœur débute "Ruinrama Kolossal S.P.Q.R", titre long de plus de six minutes qui ne relâche pas la pression sur l'auditeur, pris en otage dans la tourmente d'une musique insidieusement oppressante. Bien que les claviers soient présents tout au long de ce "Generator", ils renforcent constamment cette ambiance malsaine, teintée d'un fort parfum de décadence. Les Italiens affectionnent toujours autant les bruitages (bruits de pas, respirations étouffées parsèment les compositions) et les sonorités electro comme en témoigne le titre "Between The Devil And The Deep Blue Sea", qui se termine sur un passage indus diablement entraînant. Autre surprise de cet album, "Man Bites God", morceau épique de plus de sept minutes qui rassemble tout ce qu'est Aborym actuellement : une introduction originale avec des vocaux murmurés sur fond de percussions aux accents tribaux, qui glisse vers un black puissant et rapide, finalement atténué par des touches de synthé mêlées à des samples électro...

Ce nouvel opus de la formation transalpine est d'excellente facture, et son originalité est plus que plaisante. Plus qu'un album, c'est un univers, certes inquiétant, mais terriblement séduisant que nous fait découvrir Aborym avec "Generator".

Chronique par Alesya

Augury - Concealed    (18/20) (Death Technique)

Chronique :

De la scène canadienne on connaissait NEURAXIS, CRYPTOPSY, QUO VADIS et bien d’autres… Maintenant il va falloir compter sur le petit dernier, AUGURY. Le groupe est peut-être jeune (et encore..), mais les garçons qui le composent ont de la bouteille comme on dit dans le jargon. En fait ici on à affaire à une sorte d’all-star band. En effet tous font partie des meilleurs musiciens canadiens, certains d’entre eux ont même déjà sévi chez NEURAXIS ou QUO VADIS.

Alors à quoi s’attendre quand on voit déjà le palmarès des zicos. Et bien difficile de définir avec précision la musique du combo. La base est incontestablement death metal avec le côté technique en plus. On pourrait rapprocher AUGURY de CYNIC ou DEATH en raison de la complexité des structures. Mais le metal extrême n’est pas la seule source d’inspiration des canadiens. En effet ceux-ci se disent aussi influencés par des musiciens comme Paco di Lucia, qui officie dans un registre situé entre jazz et flamenco (écoutez-moi ces partie de basses hallucinantes à faire pâlir plus d’un jazzeux). Difficile donc durant les premières écoutes de rester concentré et de digérer ces parties hallucinantes et pour le moins déstabilisantes.

A son death technique, les groupe a su ajouter des éléments issus du black symphonique, tels que des sonorités classiques, ou encore des ambiances sombres caractéristiques du genre. Et tout ça sans la moindre trace de claviers, élément que le groupe se garde bien d’utiliser.

Vous l’aurez donc compris, la musique d’AUGURY est particulièrement riche et intense. Mais si au niveau instrumental c’est du béton, il en est de même avec les vocaux. Ces derniers apportent encore plus de diversité et viennent littéralement enjouer les morceaux.

Premièrement les parties vocales se partagent entre un chanteur/hurleur et une chanteuse. Cette dernière a reçu une formation d’opéra et elle l’utilise à bon escient car sont registre lyrique vient donner un côté théâtral à l’album. De son côté Patrick Loisel utilise une large palette sonore qui vient contraster la voix d’Arianne Fleury. Le chant death est majoritaire mais il n’hésite pas à employer un chant criard plus black ou encore une voix narrée couplée à un chant clair dévastateur. Toutes ces palettes renforcent encore le côté théâtral évoqué plus haut (essayer d’écouter l’album les yeux fermés, parfois on s’y croirait).

Après plusieurs écoutes, une fois les structures barrées assimilées, cet album s’avère être d’une efficacité redoutable et réconciliera certains avec le death metal qui a parfois bien du mal à se renouveler. Si vous aimez CYNIC, DEATH…et compagnie, jetez-vous sur Concealed qui nous montre encore une fois que les canadiens ont une scène étonnante qui ose prendre des risques, pour le plus grand bonheur de nos oreilles.

Chronique par Yann

Andromeda - Chimera    (17/20) (Progressif Metal)

Chronique :

Après l’album « Extension of the whish » qui fut celui de la découverte et « I=II » celui de la confirmation, une énorme attente plane sur Chimera, ce d’autant que le groupe a engagé un nouveau bassiste, Fabian Gustavson, permettant ainsi à Johan Reinholdz de se consacrer uniquement à la guitare.

Les attentes seront comblées, en tout cas partiellement. Car s’il est plus heavy que « I=II », il n’en est pas moins intéressant. Les lignes de chant sont superbes, et le groupe semble avoir pris une ampleur impressionnante au niveau des différentes ambiances présentes sur l’album. La chanson « Inner Circles », avec son début à la Pink Floyd, en est un excellent exemple.

Il semble également que le groupe ait un peu diminué son quota de démonstrations techniques, au profit d’une plus grande palette de couleurs, et de compositions plus intenses. Les fans de démonstration technique seront sûrement déçus par cette direction prise par le groupe, mais il n’en demeure pas moins que Chimera contient également quelques soli époustouflants, et surtout son lot de riffs accrocheurs, de gros breaks et de refrains qui ne vous lâchent plus.

Cet album, qui ouvre parfois la porte à de nouvelles dimensions et sonorités qui n’étaient pas présentes sur les précédents opus, mais qui revient souvent à un registre plus « Andromedien », peut-être par souci de cohérence, s’adresse davantage à un public qui cherche à écouter des chansons bien composées, où tout le vocabulaire musical se justifie pour sa signification, et ou la cohérence et l’émotion semblent être les nouveaux leitmotivs du groupe.

Chronique par Raffmaninoff

Adagio - Dominate    (16/20) (Heavy Metal Neo-classique)

Chronique :

Que de chemin parcouru depuis 2001 par le guitariste virtuose français Stéphane Forte... Apres avoir formé la première mouture d'Adagio, sorti Sanctus Ignis la même année, puis le 2 album UnderWorld en 2003, on peut dire que le groupe aura cette fois pris son temps pour nous offrir ce Dominate, qui risque d'être un tournant dans la carrière du combo. Même si Adagio reste avant tout un groupe de metal néo-classique, autant dire qu'il n'est pas le genre à stagner sur place, et c'est tant mieux pour nos oreilles ! Outre le départ de David Readman après l'album précédent, et l'arrivée d'un chanteur brésilien du nom de Gus Monsanto, inconnu jusque là (mais qui ne va pas le rester longtemps ! ), c'est surtout le style du groupe qui semble avoir le plus évolué.

Jusque là, la comparaison avec un certain Symphony X pouvait avoir droit de discussion, mais je pense que les détracteurs du groupe français auront bien plus de mal à le comparer encore au groupe ricain cité plus haut... Ca commence d'ailleurs très fort avec un Dominate qui déboule à 100 à l'heure, où le chanteur montre d'emblée ses talents, passant allègrement d'un style de chant à l'autre, d'une voix haut perchée (qui n'est pas sans rappeler Edu d'Angra) à un chant death, avec une facilité déconcertante... Sans compter les passages typés black-metal de Forte, qui renforce la noirceur de ce nouvel album...

Eh ben oui, le groupe a décidé de se renforcer, d'avoir des compos beaucoup plus sombres, d'y ajouter un chant extrême fort bien venu, ce qui n'empêche pas les duels épiques guitares/ claviers ou les arrangements symphoniques et néo-classiques d'être toujours là. Mais nul doute que les qualités vocales exceptionelles de Gus Monsanto ont sans doute facilité la tâche pour une évolution qui ne semblait pas aussi facile que ça, et qui va maintenant permettre au groupe de se faire un nouveau public, assez allergique aux groupes néo-classiques habituels, dont je fais partie !

Jetez-moi une oreille à Children Of The Dead Lake, qui semble à mon avis concentrer tout ce que je viens de vous décrire. Tout y est, le chant clair haut perché couplé au chant death et black, la section rythmique énorme, pour se calmer sur un passage purement néo-classique au piano enchaîné avec une rythmique purement death/black, pour finir sur un duel dantesque guitare/claviers absolumment énorme ! Dominate n'est donc pas un simple album néo-classique de plus, mais bien un disque fait pour la plus grande partie des metalleux, ceux qui apprécient la bonne musique tout simplement !

Chronique par Totof

Wunjo - Resistance Deluxe    (15/20) (Rock/Metal'n'roll/Neo)

Chronique :

Wünjo est un groupe Parisien qui nous pond ici un album qui reprend ce qui a fait le plaisir du bon rock énervé, le tout un peu plus gros dans le son (metal quoi), avec une dose bizarre d'influences rétros ! Si si, c'est assez spécial de voir dedans des sensations de NéoMetal (le chant un peu crié des fois, quelques riffs, la batterie) qui sont bien mélangées avec des sensations du rock ou du HardFM ancien des fin 80' ou des 90' ! C'est vraiment pas mal, varié en tout cas, avec une production impeccable, aucune fausse note, c'est du bon rock français. On peut cependant reprocher au groupe quelques petites choses : le fait que les mélodies et accords nous viennent comme un sentiment de "déjà entendu", le fait que l'album sonne un peu ennuyant après quelques écoutes ou encore les paroles qui ont l'air un peu nunuche sur les bords. Mais ça n'empêche pas d'avoir une bonne dose de cris, des passages plutôt calmes, etc... Enfin, la répétition de l'album peut plaire comme déplaire mais ça n'enlève rien au talent. Ceci est un album bien produit, qui vaut franchement la peine d'être découvert, et c'est surtout en live que la dimension doit être simplement vertigineuse : la puissance de l'album avec tous les ingrédients du bon live... Ca doit être une bonne bombe! Un bon petit album!

Chronique par Déhà

Dismember - The God That Never Was    (15/20) (Death Métal)

Chronique :

Voilà le nouvel album des vieux briscars de la scène suédoise, ‘the god that never was’, un album puissant, rapide et ravageur qui plaira sans nul doute aux vieux fans du combo !

Le chant est très caractéristique et se rapproche des albums précédents, avec son petit coté ‘hardcore’ faisant parfois penser à celui de John Tardy d’ OBITUARY. On ressent bien aussi les mélodies des riffs de guitare qui sonnent typiquement suédoises (logique vous me direz !), et les solos ‘old school’ sont également très présents sur ce nouvel opus.

DISMEMBER n’invente rien de nouveau (à l’image d’un OBITUARY par exemple), mais perpétue le style des débuts et ravit au moins les amateurs de groupes qui restent fidèles à eux mêmes…

Chronique par Cannibalain

Endstand - The Time Is Now    (13.5/20) (Screamo)

Chronique :

The Time Is Now est le nouvel album d’Endstand, un groupe vieux de 10 ans maintenant. Le groupe ayant signé chez Lifeforce, on peut très vite voir de quel style de musique il va s’agir : hardcore, metalcore, ou dérivés. Il semble que Enstand aie jusqu’alors hésité entre hardcore et metal au fil de son histoire. Et bien, The Time Is Now est résolument un album de screamo.

Mais qu’est-ce que le screamo ? Il s’agit d’un croisement entre le hardcore et l’emo. L’emo ? Pour ceux qui ne voient vraiment pas ce que c’est, disons que ça ressemble un peu au punk moderne que l’on peut entendre un peu partout, mais en mieux.

Enstand font donc du screamo, oui. La voix du chanteur est complètement screamo, à savoir, il crie tellement que sa gorge est écorchée, elle brûle complètement. D’où cette émotion dans la voix, à la fois haineuse et désespérée. Il faut quand même préciser que contrairement à ce que l’on peut entendre chez la plupart des groupes de screamo, il n’y a pas de chants emo (style punk), sauf sur une piste où l’on peut entendre des backings vocals emo. Les guitares sont aussi typiques du screamo : bruyantes lors des parties agressives, mélodieuses dans les parties plus émotionnelles. Cependant, les parties bruyantes sont trop … bruyantes justement, non recherchées, et les mélodies sont vraiment basiques et clichées. La batterie est à l’intersection du hardcore et du punk moderne. Le mixage ne permet pas vraiment d’entendre la basse, qui semble pourtant présenter une unique touche d’originalité.

Une description poussée n’est pas nécessaire pour cet album. Pour ceux qui ne connaissent pas vraiment le genre, il s’agit d’un album banal, pas vraiment original : vous pouvez passer. Pour les amateurs de screamo, c’est un assez bon album qui ne révolutionnera rien dans votre vie, vous vous direz surement que vous avez déjà entendu ça quelque part, il aura une place légitime dans votre discothèque.

Chronique par Dead

Venom - Metal Black    (14/20) (Thrash Metal)

Chronique :

Chronique par Ronan

Slave To The System - Same    (15/20) (Grunge Rock)

Chronique :

Slave to the System, késako ? Rien de plus que la nouvelle lubie de Kelly Gray et Scott Rockenfield, associé cette fois à deux Brother Cane, Damon Johnson et Roman Glick. Un résultat d'obédience Queensrÿchienne ? Pas vraiment.
Ici, l'on a plutôt affaire à un rock légèrement grunge qui renverrait davantage à Soundgarden ("Ruby Wednesday") ou à Warrior Soul. Les ambiances tendent par contre plus vers B.L.S ou R.E.M. Le rock proposé ici est donc plutôt varié, mélodique et puissant. Mais s'il prend au tripe, il sait aussi se faire plus lent, groovy et émouvant, sans pour autant lasser. Alors bien sûr, les fans de heavy couillu, de death sanguinolent, ou de black misanthropique débanderont rapidement. Pourtant, cet album ne présente aucun temps mort, pas de faiblesses réellement marquante au point de gâcher le contenu de cette offrande.
Laissez une chance à cet album. Il vous prouvera que le rock à encore bien des choses à offrir, pour peu que l'on lui en donne la possibilité.

Chronique par Ronan

Psycroptic - Symbol Of Failure    (11/20) (Death/Grind)

Chronique :

Ah le grind ! Il n'y a pas à dire, ça ferait secouer la nuque de tout chevelu, même de Louis XVI. SI tant est que le produit est de qualité, bien sûr!
Là qualité est-elle de mise avec ce Symbol of Failure ? Eh bien, en un sens, oui. Du blast à foison, d’épaisse masse de sang dans lesquelles nagent allègrement vermisseaux et autres bébêtes toutes aussi ragoûtantes. Quoi d'autre ? Des riffs alambiqués et tranchants. Une progression elle aussi alambiqué, servant une musique plutôt technique. Des growls caverneux à faire pâlir le dernier survivant des Kro-moignons. Mais tout ceci n'a rien de très original me direz-vous ! Et bien, non. Il n'y a rien de neuf, d'original ou de risqué le long des neuf titres de cet album.
Alors oui, ce troisième album des australiens (ou australopithèque, au choix) est bon. Mais personnellement j'en ai plein les couilles d'entendre 666 fois le même album de death brutal nourri à l'hémoglobine purulente.

Chronique par Ronan

novAct - Tales From The Soul    (16/20) (Metal Prog Atmosphérique)

Chronique :

On presse sur la touche play et… On se demande si un chantier est subitement apparu près de sa maison ! L’introduction assez atmosphérique de « Sharply Condemned »  nous plonge immédiatement dans l’ambiance. S’en suit un gros riff bien heavy dont la sonorité est adoucie par une nappe de clavier de très bon goût…

La première chanson nous plonge immédiatement dans l’album, comme inexorablement, en présentant tous les aspects de l’album, comme une introduction. La voix d’Eddy Borremans est assez déroutante, et à première écoute on a l’impression d’écouter du métal gothique à influences progressives, mais il va vite nous démontrer que sa technique vocale lui permet une certaine versatilité, oscillant entre voix agressive et mélancolique, mais toujours portée par des mélodies au service de l’émotion, très bien construites et surtout très judicieusement accompagnées.

Au fil de l’album, on devine les différences influences du groupe, et on redécouvre les divers aspects présentés dans la première chanson : passages planants, parfois pop, quelques soli et quelques passages progressifs allant chercher des sonorités originales avec le clavier.

Un très bon album, qui n’invente pas grand-chose mais que les fans de heavy risquent d’apprécier autant que les fans de progressif. Bravo et vivement le prochain album !

Chronique par Raffmaninoff

Jorn Lande - The Duke    (17/20) (Heavy Rock à la voix d'or)

Chronique :

Aah Jorn Lande... On ne le présente plus. Chanteur à la voix d'or, de multiples participations à des projets tous plus éclectiques les uns que les autres (Vagabond, The Snakes, Ark, Masterplan, Millenium, Mundanus Imperium, Yngwie Malmsteen, Nikolo Kotzev’s Nostradamus...). Considéré comme le successeur de Coverdale et Dio, il nous a encore offert dernièrement un "battle" avec Russel Allen, à plus d'un titre son plus grand "rival". Alors que son précédent opus, Out To Every Nation, présentait un visage inhabituel de Jorn avec un album d'un niveau plutôt bas, les premières notes de The Duke remette d'emblée les choses à leur place. On a ici affaire à du grand jorn. Sa voix est posée d'une façon merveilleuse, comme à son habitude, sur des compositions qui le sont tout autant, merveilleuses. Aucune note ne paraît superflue, que ce soit dans les morceaux les plus hard-rock, ou dans les titres plus heavy voire prog, dans la veine de ce qu'il proposait avec Ark. Des titres comme "Duke of Love" ou "End of Time" se savourent comme chacun des douze titres de l'album pour un final tout en puissance sur "Are you Ready".
A bien des titres, cet album est le meilleur du norvégien (aux côtés de "The Devil Hall of Fame" dans le cadre de Beyond Twilight). Un régal !

Chronique par Ronan

Jadis - Photoplay    (15/20) (Prog Rock)

Chronique :

Les fans de Jadis sont habitués à attendre longtemps avant que le groupe ne sorte de nouveaux albums, et celui-ci n’échappe pas à la règle. Pire : sa sortie a été retardée, puisque Gary Chandler, le guitariste, chanteur et compositeur du groupe a découvert entre temps le logiciel « pro-tools » dont il s’est servi pour composer l’album, ce qui fait que Photoplay sort 3 ans après Fanatic, son prédécesseur. 

Le style est d’un rock progressif de bonne facture, assez fortement influencé par les piliers de ce genre. (Pink Floyd, Camel, Marillion, Yes…). Le lien avec ces ancêtres du rock progressif est encore accentué par l’utilisation fréquente de sons vintage (mellotrons, guitares aériennes, orgues hammond) mais les compositions n’en perdent en rien leur qualité. Par contre, si les chansons sont toutes très différentes les unes des autres, il y a une grande similitude de tempi entre les titres et à force on commence à se lasser. Mais certaines plages sont néanmoins remarquables, à l’instar du très pink-floydien « There’s a Light » ou encore de « I hear your voice » très proche de Marillion. Les arrangements instrumentaux sont excellents, la rythmique est parfaitement en place malgré le fait qu’elle soit parfois assez complexe, et la voix est très agréable à écouter, à défaut d’être réellement envoûtante.

Un bon disque, avec beaucoup d’influences très bien assimilées par le groupe, et qui, malgré une unité de tempo qui pourrait presque devenir ennuyeuse et l’absence quasi-totale de soli, se laisse écouter avec beaucoup d’intérêt.

Chronique par Raffmaninoff

Dornfall - Dornfall    (15/20) (Heavy Prog)

Chronique :

Après plusieurs changements à l’intérieur du groupe, Dornfall a réuni un line-up qui semble avoir un immense potentiel. Une excellente technique et beaucoup de feeling rassemblent ces cinq musiciens d’influences semblables pour un résultat très cohérent mais pas ennuyeux pour autant, et… Le grand pas est franchi avec ce premier album, éponyme et en Français pour la plupart des titres.

Les textes sont très sombres, avec beaucoup d’immersions dans des univers fantastiques, surnaturels, avec plusieurs passages traitant de folie, d’enfer…  Mais aussi de voyage, de fuite du temps.

Plusieurs facettes du métal se côtoient dans l’album : Black, Prog, Speed, Trash, mais c’est dans la nuance que le groupe excelle, à l’instar de la dernière chanson de l’album, Ephémère, qui oscille entre les plages acoustiques planantes, les passages heavy « full-disto » pleins de tension et les soli de guitare à la virtuosité évidente. Cette chanson mériterait un 10/10 sans le solo de basse du début, qui est très virtuose mais complètement décalé de la tonalité, ce qui crée un décalage d’assez mauvais goût avec toute la cohérence tonale dans laquelle s’installe tout cet album.

Beaucoup de bonnes choses donc, mais certains éléments ne semblent pas encore totalement en place. Les parties hurlées semblent un peu déplacées par rapport au contexte et à toute l’émotivité dont peut faire preuve le chanteur, mais en règle générale, cet album est riche en couleurs, et mérite qu’on s’y intéresse parce que sur cette lancée, Dornfall pourrait aller très loin…

Chronique par Raffmaninoff

Thundra - Worshiped By Chaos    (16.5/20) (Black Mélodique et Epique)

Chronique :

Thundra est né en 1998 d'un projet d'ancien membres de Enslaved et de Einherjer. La formation se fait porte parole d'un black métal de bonne facture particulièrement mélodique se distinguant de la masse par l'importance donnée au chant. En effet, si les compositions de Thundra servent d'écrin à un dialogue entre des grognements death et des cris black particulièrement rageurs, une voix claire aux accents vikings, qui ajoute une agréable dimension épique à la musique du groupe, fait aussi quelques apparitions.

"Worshipped by Chaos" est le second album du groupe. Les neuf morceaux qui le composent, tous d'une durée assez longue, alternent habilement les rythmiques lourdes caractéristiques du black metal et des passages plus lents, presque mélancoliques. Les synthétiseurs ne sont pas absents, mais toujours utilisés avec parcimonie, laissant les guitares assurer la plus grande partie de la mélodie. "On thorns" ouvre la marche de façon fort convaincante : plus court que les autres compositions, ce titre a le mérite d'être accrocheur de définir d'emblée le style de Thundra. "Hatred declared", morceau le plus long, dispose de lignes de chant très agréables et permet à la voix claire de Steven Grindhaug de s'exprimer pleinement. Le timbre de ce dernier n'est pas sans rappeler quelquefois celui de Simen Hestenaes (Dimmu Borgir et Arcturus) ! Thundra fait également appel à des instruments acoustique sur "At' autumn fall" et "Shattered Senses". "The existing darkness" avant dernier morceau de l'album, mêle remarquablement un air cristallin joué à la guitare sèche à des riffs et des solos typiquement métal. Faire une chronique de chaque composition serait trop long, mais chacune est une petite perle, tant au niveau de la prestation des musiciens que l'atmosphère qui s'en dégage.

"Worshipped by chaos", donne l'occasion à Thundra de consolider son identité musicale et constitue une excellente surprise en ce début d'année 2006. Les amateurs de black métal mélodique peuvent se procurer sans problème cet album, ils ne seront pas déçus.

Chronique par Alesya

Luna Field - Diva    (14/20) (Hybride Black/Death)

Chronique :

Luna Field est une groupe allemand, tout nouveau poulain de l'écurie Black Lotus Records. Si le titre de leur second album "Diva" vous évoque une formation de metal symphonique au chant éthéré, détrompez vous tout de suite, la musique de Luna Field est un hybride : un death puissant rendu encore plus rageur par l'apparition d'une voix black

"Diva" est un disque sans concession, porté par la prestation carrée de ses musiciens : les rythmiques dressent un véritable mur de guitare émaillé par la frappe rapide et précise du batteur. Les onze compositions qui constituent "Diva" sont rapides, laissant à l’auditeur peu de temps de repos ; les seuls instants plus calmes étant alourdis par une atmosphère pesante et malsaine. Les claviers, très discrets, font une timide apparition sur "Camouflage" et les solos, bien que présents, ne constituent pas un élément majeur de la musique de Luna Field. Deux courts morceaux viennent jouer le rôle de transition : "Jokers" basé sur un riff particulièrement inquiétant qui vient compléter le non moins sinistre "Moral Masquerade" et ’The Great Monologue’ interlude instrumental avant l’efficace "Zenith". C’est à "Diva Messiah" que revient la tâche de clore l’album. Ce titre se démarque des précédant par sa longueur et son tempo plus lent, la voix est moins extrême, et les guitaristes de Luna Field nous gratifient même d’un agréable solo, ce qui montre que la formation n’hésite pas à diversifier sa musique. Malheureusement, un point noir vient obscurcir le tableau : les paroles, traitant de l’égoïsme sont peu développés, et parfois mal écrites, ce qui est d’autant plus dommage que le sujet promettait d’être intéressant…

Malgré cela, Luna Field nous propose tout au long de ‘Diva’ un death original, efficace et sombre. Un groupe prometteur - quoique manquant un peu de maturité au niveau des textes - que les amateurs du genre devraient suivre de près.

Chronique par Alesya

Elvenking - The Winter Wake    (15/20) (Power Folk Metal)

Chronique :

"The winter wake" est le troisième album d'Elvenking, formation italienne de power flok metal. Le groupe revient de loin, car il a traversé un dure période de changement de line up... "The Winter wake" marque le retour de l'ancien chanteur Damnagoras et le départ du guitariste Jarpeé. Elvenking poursuit sur sa lancée et continue de nous proposer un power folk metal rafraîchissant qui accorde un grande place au violon.

"Trow's Kind" le premier titre, constitue une excellente introduction à l'univers d'Elvenking. Le violon ouvre la danse, suivi par des rythmiques heavy, le refrain, porté par des chœurs virils, est vraiment entraînant. La voix de Damnagoras, a un petit coté juvénile qui peut surprendre au premier abord, mais son timbre est agréable et elle s'accorde parfaitement au coté léger et festif d'Elvenking. Le morceau éponyme débute sur un riff mélodique, instaure un dialogue entre vocaux légèrement hurlés et le chant très clair de Damnagoras avant de laisser la place à un court passage instrumental d'une paisible beauté dont la mélodie principale sera reprise par un solo de guitare électrique. Les transalpins n'ont de cesse, tout au long de leur album, d'apporter le plus d'influences possibles à leur musique : une voix black, apparaît sur "March of Fools", une jeune chanteuse est invitée sur la ballade "on The Morning Dew", entièrement acoustique et d'autres instruments folkoriques sont régulièrement conviés par le groupe. Les autres compositions, sont du même acabit : rythmées, elle ne laisse pas l'auditeur s'ennuyer.

Elvenking réussit, avec "The winter wake" à marier le violon au heavy metal. L'association est pour le moins remarquable : l'album est entraînant, et son coté folk, particulièrement accentué apporte un fraîcheur très appréciable.

Chronique par Alesya

The Dogma - Black Roses    (14/20) (Heavy Sympho)

Chronique :

The Dogma est un jeune groupe italien ("Black Roses" est leur premier album ) associant avec brio un heavy métal des plus traditionnels à des éléments progressifs et des chœurs puissants. La musique de Dogma met particulièrement en valeur Daniele le chanteur de la formation, qui délivre sur cet album une prestation très professionnelle. Il dispose d'une tessiture plutôt étendue : sa voix peut se faire suave tout comme s'envoler avec facilité dans les aigus.

"Black Roses", débute par le titre éponyme, qui donne le ton de l'album. Les mélodies sont aisément mémorisables, les refrains accrocheurs. Des chœurs masculins et féminins, surprenants, mais très bien réalisés, clôturent cette première chanson entraînante et introduisent la péchue "Wicked Angels". Les autres compositions - dont certaines d'entre elles, comme "Queen of the damned", brûlot speed d'une redoutable efficacité, évoquent les hymnes métalliques des Allemand d'Edguy - sont du même calibre : d'une durée d'environ cinq minutes, posées sur un tapis de guitares rythmiques assez rapides, elles font la part belle aux performances vocales et aux solos de guitares et de claviers. Cependant, c'est une ballade acoustique, "Maryann" subtilement ornées de passages orchestraux, qui conclut en douceur ce premier essai.

C'est un album prometteur que signe The Dogma avec "Black Roses" : la qualité des morceaux, la personnalité du groupe, dont le style oscille entre heavy classique et rock gothique pimenté d'un touche symphonique, ainsi que le talent des musiciens ne devrait pas laisser indifférents les mélomanes en quête d'originalité.

Chronique par Alesya

Blackmore's Night - The Village Lanterne    (16/20) (Folk rock)

Chronique :

Et oui, depuis 1998 et la création de ce groupe (si l'on peut l'appeler ainsi), chaque année nous apporte son album de Blackmore's Night.
Comme à son habitude, Richie propose un folk rock médiéval, gai, et porté par la douce voix de Candice. Des arpèges hispanisants, des morceaux presque rock (on est loin de brûlots heavy), une épopée celtique, mais des morceaux entraînants quoi qu'il en soit. Alors certes, force est de constater que le couple maîtrise son sujet, et semble prendre son pied en le faisant. mais personnellement, cette musique là ne me touche pas. Un certain manque de couille. Certains diront (à tort) que mon ouverture d'esprit n'est pas suffisante mais soit...peut-être. J'ai au moins le courage, tout en reconnaissant la qualité de cet album, d'affirmer mon avis. L'avis que je me suis fait de ce The Village Lanterne s'en trouve renforcé par le dernier titre, une sorte d'hymne scout à fredonner au coin du feu.
Alors voilà, un album qui ravira les amateurs de Blackmore's Night. Mais à choisir une musique médiévale, ce n'est sûrement pas pour cet album que je pencherais.

Chronique par Ronan

Benighted - Indentisick    (18/20) (Brutal Death)

Chronique :

Chronique par Yann

Witchcraft - Firewood    (14/20) (Retro/Doom/Prog Rock)

Chronique :

Groupe éclectique Suédois, Witchcraft nous offre un mélange très doux de rock très rétro (comme dans les 70'), mélangé à du progressif, quelques sentiments un peu psychédéliques (attention, il s'agit d'interprétations psychédéliques, j'entends pas là le "trip" que nous donne la musique) et parfois un rythme de Doom, très lent. Le groupe s'en sort très bien, malgré le fait que le son n'a pas une qualité de son des plus modernes (ça sonne vraiment 70', un atout), c'est technique, pas prise de tête et ça a une même ambiance, un même fond, une identité. Maintenant, on peut être très partagé au niveau de la voix. Elle est très retro et donc ça entraîne aussi le fait qu'il faut aimer ce genre de voix qui est chantée mais en même temps criarde. Cependant, le défaut de cet album est la répétition. Pourquoi ? C'est un album composé avec des instruments de rock primaire (à savoir batterie, basse, 2 guitares et du chant) et donc ça stagne, c'est le seul mauvais côté de l'album, on a l'impression que c'est répétitif (alors que pas trop en fait!). Ceci dit, c'est quand même agréable à écouter, d'une longueur très honnête (agrémenté d'un bonus track!), totalement hors du temps et ce son rendu vieillot donne justement une originalité paradoxale. Réservé aux éclectiques donc et aux nostalgiques =)

Chronique par Déhà

Horrified - In The Garden Of Unearthly Delights    (13/20) (Death Mélodique)

Chronique :

Voici une réédition d’un album sorti en 1993 qui va vous  permettre de découvrir ou de redécouvrir le travail de pionniers de la scène Black/Death Grecque.

L’histoire commence en 1990, lorsque Gore (chant), Timos (guitare), Kostas (basse) et Stelios (batterie), sortent leur premier EP intitulé Eternal God. S’en suit en 1992 un second EP, The Ancient Whisper of Wisdom avant la signature d’un contrat avec Black Power Records qui permettra la sortie de l’album qui nous intéresse ici.

La première chose qui viendra à l’esprit de l’auditeur chevronné à l’écoute de cette fournée de ritournelles païennes, c’est la sonorité propre à la scène métal grecque des années 90.  La voix rappelle les premiers Septic Flesh de même que les interludes joués aux claviers. Les guitares et la batterie sonnent comme les compositions de Rotting Christ, et l’écoute d’un titre tel que Down at the Valley of the great Encounter fera immanquablement penser à Nightfall.

Mais tous ne sont pas censés connaître ces fleurons du métal hellène, et pour la gouverne des néophytes, sachez que cette sous-catégorie du métal extrême se distingue de ses homologues par certains points. Les tempos sont moins rapides, la distorsion plus aérienne, et les interludes d’inspiration médiévale très fréquents. La recherche mélodique occupe une place prépondérante, cependant, pas de soli vertigineux ni d’accélérations fulgurantes dans cet album. Ici ce sont des rythmiques galopantes soutenant des mélodies majestueuses qui se font la part belle de l’album auxquelles viennent se greffer de temps à  autres des arpèges de guitare acoustique et autres mélodies jouées par une flûte. 

Notons pour finir la présence de six bonus tracks dont cinq, tirés des deux premiers EP se démarquent de l’album par le son rugueux, le sixième tiré de l’album Animal, sorti en 1998 est plus abouti. Deux cas de figure se proposent à vous, si vous êtes férus de genre de sonorités, cet album étoffera votre collection de bien belle manière, dans le cas contraire, je vous conseillerais de vous rabattre sur du Nightfall ou du Septic Flesh dont les productions sont plus léchées, et la musique plus dynamique.

Chronique par Ludovic

Berzerker - World Of Lies    (09/20) (Cyber Death/Grind)

Chronique :

Dur parfois le boulot de chroniqueur, entre les daubes, les coups de génie, les déceptions… on est parfois un peu déboussolé. Avec THE BERZERKER, c’est un peu pareil. Si vous ne connaissez pas (j’en conviens, un groupe sorti du désert australien c’est peu commode), attendez-vous à une déflagration sonore, un mélange de death/grind et de techno bourrine. Oui, comme leur musique, les membres de THE BERZERKER sont barges. Autrefois affublés de masque de sanglier (!) et autres doux animaux, ils reviennent cette fois-ci sous une apparence normale. Malgré cela, la musique reste la même, à savoir survoltées ultra rapide et brutale. Les riffs incisifs ne retiennent que trop rarement notre attention, mais la particularité du groupe depuis ses débuts ce sont les « beats » techno présents sur chaque morceaux. Malheureusement si Luke Kenny (le fondateur de la bête) croit que plus ça va vite, mieux c’est, il se trompe lourdement car dans le cas de THE BERZERKER elle n’apporte rien aux morceaux. Ces derniers se ressemblent tous (sauf le dernier, un instrumental bizarre de 14 minutes, sans intérêt) et il n’en ressort rien de bien excitant. Et dire que ce groupe est signé chez Earache qui nous a déjà habitué à mieux. Passons… Vous allez me dire que je m’acharne un peu sur cet album mais je ne vois pas l’intérêt d’un tel album (à part de dire qu’il va très vite). En tout cas seuls les plus téméraires d’entre vous retirerons quelque chose de positif de ce disque, car moi j’ai beau essayer je n’y arrive pas.

Chronique par Yann

Secret Discovery - Alternate    (14/20) (Goth Rock)

Chronique :

Neuvième album d’un sextuor teuton formé en 1989,  Alternate est une  œuvre à la fois sombre et douce. Non pas que les dix titres proposés fassent preuve de la lenteur d’une tortue neurasthénique, bien au contraire. Le fait est que les compositions de Secret Discovery sont mid-tempo et témoignent de l’expérience accumulée par le groupe au fil des années.

Cette formation née à Bochum officie dans un rock gothique des plus entraînants mâtiné d’electro. Notons que les chansons sont interprétées en anglais et plus souvent en allemand. Force est de constater que cette langue se prête merveilleusement bien à l’exercice. D’ailleurs si vous aimez le chant de Rammstein, la voix de Kai Hoffmann pourrait fort bien vous séduire, dans un registre beaucoup moins métallique bien évidemment. Chez Secret Discovery, la section rythmique sait se faire discrète, les guitares sont saturées sans être agressives et le clavier apporte la touche qui fait le charme du genre.

Voici une galette qui permettra à pas mal d’entre vous de varier les plaisirs. Entre deux disques de métal sauvage, un cd de goth rock constitue toujours une bonne occasion d’élargir son horizon musical. S’il vous arrive de vous lasser de vos perles du heavy caractérisées par des chants suraigus relatant les épopées de guerriers gonflés de testostérone conquérant de lointaines contrées et autres méfaits du black métal contant les aventures d’improbables démons arpentant les campagnes scandinaves en quête de jeunes vierges effarouchées à pervertir, Alternate vous apportera une véritable bouffée d’oxygène.

Chronique par Ludovic

Ingraved - Hatred From Outside    (10/20) (Death)

Chronique :

INGRAVED est un combo qui aurait pu trouver sa place au début des années 90, époque ou le death metal en était aux prémices. Pourquoi ? Parce-qu’il pratique une musique foncièrement old-school, et que Hatred from outside, son nouvel album a été mixé au Morrisound Studio de Tampa, lieux où tous les grands noms sont passés il y a une dizaine d’années. Sur ce disque on est donc en terrain connu. Intrinsèquement il n’est pas mauvais mais pas dans la bonne époque. Malgré tout on ne peut pas renier que les Italiens maîtrisent leur affaire. Les riffs sont groovy, les solos comme à la belle époque, et la voix bien gutturale. Je dois dire qu’écouter cette galette d’un coup est une tâche difficile car l’ennui gagne vite nos oreilles à cause d’une linéarité flagrante. Les neuf titres paraissent interminables. En plus de ça, le son, même s’il vient de Tampa est plutôt brouillon ce qui est vraiment dérangeant pendant l’interprétation des solos. C’est donc un album assez moyen qu’ INGRAVED nous a concocté. On peut même se demander l’utilité de ce disque car si je veux du old-school je vais me faire un MORBID ANGEL ou un OBITUARY….A oublier donc.

Chronique par Yann

Furia - Kheros    (18/20) (Death/Heavy Métal Mélodique)

Chronique :

Furia Furia... Ce nom qu'on entend de plus en plus souvent n'est autre qu'un groupe Français qui mélange pas mal de styles. Le chant est totalement Black et sonne HxC parfois (soutenu par des lignes de chants clair, par ci par là), les techniques nous rappellent du heavy metal moderne et du death pour le reste. Mélange étonnant, si pas génialissime ! Furia mélange aussi quelques fins petits blasts aussi, les claviers sont très présents (des sons électro à de la symphonie)... Bref, rien à redire dans la manière dont c'est composé, les passages rapides et plus lents s'enchaînent à tour de rôle et ça reste cohérent et totalement génial. Notons le magnifique track d'interlude qui commence par des guitares acoustiques... Bref, c'est varié, c'est fluide, c'est beau et on ne s'ennuie pas une minute. Petit point noir, c'est juste que parfois cela sonne *vide* parfois, j'entends par là un petit manque de puissance mais bien entendu, c'est lié au mixage et donc ça n'entre pas dans ce qui est du groupe même. Dans le reste, Furia nous sort ici une bombe éclectique de plein de styles de métal différents, et c'est tout à leur honneur ! Une franche bombe qui a vraiment le mérite d'être original sans pour autant être trop réservé à un public ciblé. Un coup de maître! Le Metal Français a de beaux jours devant lui!

Chronique par Déhà

Datura - The Darkest Hours    (14/20) (Mélo/Atmo HxC Eclectique)

Chronique :

DATURA, ce nom ne vous dit peut-être rien, et c’est normal car le groupe nancéen nous livre avec The Darkest Hours son premier effort discographique (si l’on excepte la démo Divine Decay sortie en 2002). Le groupe est à prendre au sérieux et a voulu nous le montrer en se donnant les moyens, notamment avec un son excellent qui sied parfaitement à la musique du groupe. Ce sont donc neuf compos originales qui nous sont présentées et qui sont ancrées dans un death moderne à la fois technique et efficace. Dès le premier titre ça envoie sec. Rythmiques en béton aussi bien influencées par les scènes américaines que scandinave, avec quand même une approche plus proche de cette dernière au niveau des leads et du son. Les leads parlons-en justement. Ceux-ci sont assurément l’un des points de fort de DATURA car ils sont extrêmement bien exécutés. Ils donnent un côté plus atmosphérique à chaque titre et permettent à l’auditeur de souffler un peu avant de repartir de plus belle. Nos cinq gars ont eu la bonne idée de glisser au milieu de l’album un titre instrumental. Ce dernier mélange guitare acoustique, électrique et percussions originales et sample (je pense) à la NILE. Un titre triste mais néanmoins excellent. Le reste de l’album est du même acabit que la première partie. Les variations de rythme fréquentes rendent le disque varié et énergique. Un bon point. Au niveau vocal, là c’est autre chose. Alban possède une voix vraiment gutturale mais qui ne varie pas ou très peu. C’est dommage car les compos gagneraient en puissance avec un spectre vocal plus large. Espérons qu’ils en tiendront rigueur la prochaine fois.

Finalement The Darkest Hours se révèle être un album de death sympa, qui regorge de bonnes idées qui en live devraient être efficaces. En tout cas ces cinq nancéens ne cherchent qu’à le montrer.

Chronique par Yann

Dagoba - What Hell Is About    (18.5/20) (Mélo/Atmo HxC Eclectique)

Chronique :

Dagoba nous vient de Marseille et en est à son 2ème long album, bien qu'ils avaient sortie un EP. Ils évoluent dans un Metal HxC assez unique, mais cet album là les amis... n'est pas plus qu'une bombe à posséder de toute urgence! Prenez du HxC bien génial, une pincée de sensations Black/Death, des mélodies et du fond claviers magistraux, deux apparences de monsieur ICS Vortex (Dimmu Borgir / Arcturus), de la variation, de la puissance et de la douceur. Secouez le tout et vous obtenez un album de premier choix, éclectique à tout risque. Les points forts en sont la véritable rage qui se dégage de l'album (aussi bien que l'éponyme de Slipknot... oui, je compare la même rage et pas la musique, comprenez bien), les petites parties sympho/athmo qui se mêlent superbement bien au reste, le duo "It's All About Time" avec Vortex qui n'est pas sans rappeler que le Viking chante comme un dieu, et qui reste LE track surprise de l'album, sonnant beaucoup BlackSympho sans être de la copie de Dimmu. Dagoba nous fout donc une claque qu'on est heureux de recevoir, et j'en suis le premier à tendre l'autre joue ! Le reste du CD est simplement original, varié avec la même étiquette ("C'est du Dagoba!") et il s'écoute en boucle. Dagoba s'impose en tant que groupe phare du metal extrême Français et ce "What Hell Is About" va sûrement devenir Culte dans peu de temps. Ruez-vous dessus... surtout que l'édition du CD boîte en métal est assez attrayante =)

Chronique par Déhà

Crowpath - Son Of Sulphur    (15/20) (Death Métal Ambiancé Grind/Psy/Doom)

Chronique :

Montons en Scandinavie (tiens donc?) pour avoir un mélange très spécial à base de Death ! Du sud de la Suède donc, Crowpath nous offre un album très bizarre, et très dur à apprécier. Explication rationnelle : prenez du Death, rajoutez des pointes de grind pour ce qui est des passages au blast, des sensations psychédéliques, parfois lentes et dépressives doomesques, des techniques de guitares rappelant le dernier Cryptopsy, bref... Un mélange détonnant, assez unique, mais j'avoue qu'on a du mal à accrocher au début. En fait, tant qu'on a pas écouté attentivement, on croirait à une ratatouille. Que nenni mes frères ! Il s'agit bien de quelque chose de maîtrisé, mais de terriblement difficile d'accès (donc original), qui oscille globalement entre agressivité rapide, psychédélique et passages lent, dépressifs, criard (de quoi concurrencer Evoken dans lesdits passages). La répétition et la durée de l'album en sont les principaux (petits) défauts, mais l'originalité et les échanges d'ambiances valent le détour. A écouter donc pour se forger un avis bien personnel !

Chronique par Déhà

Hurtlocker - Fear In a Handful Of Dust    (12/20) (Death Métal)

Chronique :

Nous voici en présence du nouvel album du groupe americain Hurtlocker qui s'intitule Fear in a handful of dust. La scene death américaine est déjà bien riche avec des groupes tel que Cannibal Corpse, Six feet under ou encore Nile et celle-ci est réputée comme étant de très bonne qualité. Mais voilà, le death americain est de très haut niveau et ce groupe de Hurtlocker ne semble pas rivaliser avec les grands noms composant cette scène. Cette opus est loin d'être mauvais mais son écoute paraîtra bien décevante aux oreilles des plus puriste d'entre vous. Nous ne pouvons pas reprocher à cet album de manquer de son, ils en ont, même un très bon. Mais voilà, même si on se laisse prendre par la brutalité des premiers titres, on finit par vite se lasser. Les titres s'enchaînent mais se ressemble tous ; l'album paraît ainsi monotone et long. Une chose qui est forte dommage, car l'on voit que ce groupe à tous pour être un grand groupe de death. Ce que je sous-entends par là, c'est qu'ils ont une sacrée technique, un bon son et une excellente production. Les grattes ont mis plein feu sur la saturation et nous offre une cadence folle de riffs qui se succèdent, tout cela appuyé par un batteur qui a tout misé sur la double pédale grosse caisse. Par contre, je soulignerais la voix assez monotone du chanteur, de titre en titre elle est sur la même tonalité et sur le même tempo. Pour conclure, je dirais que c'est un album correct, mais c'est plus le genre de musique "concert" ou soirée pour s'éclater dans les pogos ou dans les headbanging. Hélas, il ne nous offre pas un pur death ou un plus original. Cet album parait ainsi être moyen, mais d'une qualité assez correcte tout de même...

Chronique par Amroth

Ambition - Ambition    (12/20) (AOR) 

Chronique :

Voici le premier album éponyme d' Ambition. Maintenant allons voir si ce groupe de rock mélodique porte bien son nom (désolé, c'était obligé que je la fasse celle là). Ma première impression après l'écoute de cet opus fut étrange, en effet avec leur rock mélodique, ce groupe nous donne l'impression nostalgique de faire un bon dans le temps d'une vingtaines d'années en arrière. Pour être plus concret, chez ce groupe nous trouvons certains aspect de ces vieux groupes de rock à la scorpion ou encore des ressemblances avec le bon vieux heavy-metal old school. Donc, vous l'aurez compris, il ne s'agit pas ici de gros son ou de speed mais plutôt une succession de ballades "gentillettes".

Certains morceaux comme "No Wasted Moment", vous rappelleront par exemple les slows qui ont bercé notre adolescence. Mais bon, je ne voudrais pas non plus cataloguer cet opus comme une  simple musique de " loveur" car l'album est cependant très riche et très varié. L'écoute semble ainsi agréable et non repetitive, les titres s'emboîtent parfaitement et restent toujours fidèles

à leur concept de base. Pour ce qui est du niveau technique des musiciens et de la production est correcte. Il est évident que la recherche du gros son n'est pas leur priorité et le groupe préfère nous bercer au son de gamme mélodique avec pour fond quelques percussions de grosse caisse et de tome-basse...

Pour conclure, je présenterais cet album comme une oeuvre gentillette qui n'est ni bonne ni mauvaise. Cet opus serait à conseiller à tous ceux qui apprécient le rock calme.

Chronique par Amroth

Beyond D-Lusion - Intruispection    (18/20) (Métal atmosphèrique à chanteuse/Néo) 

Chronique :

Beyond-D-Lusion est un groupe qui est né du groupe Furia, à savoir donc Français, mais est totalement différent de ce dernier. BDD évolue dans un métal athmosphérique à tendance néo, à chanteuse. Ah, j'entends déjà les révoltés "Au bûcher Evanescence & co!" et bien non! BDD n'est pas une copie d'Eva (Eva qui est un bon groupe, ne me méprenez pas) et serait une fusion unique entre des riffs néo, des sensations du genre After Forever, le tout original, avec des influences parfois orientales (comme l'interlude, superbe ! ), ce qui donne l'originalité. Alors pourquoi une note si haute ? Parce que tout est grandiose ! La production est parfaite, le chant est excellent (le timbre de voix d'Alexandra rappelle parfois Floor Jansen d'After Forever, on aime ou on aime pas), le mixage est impeccable, etc. La seule chose que je pourrais, en allant chercher loin, reprocher au groupe, c'est un petit manque de puissance dans certaines transitions, mais qu'à cela ne tienne, ça ne nuit pas à la variété des styles et des mélodies présentes sur l'album, et malgré tout, la même aura sur tout l'album. En gros, voici une sortie excellente, et le "metal à chanteuse" made in France arrive de plus en plus ! On avait déjà Kells ou Agonia pour ne citer que 2 groupes, Beyond-D-Lusion apport lui aussi un souffle d'air frais à la scène. Et au vu de l'album, en live, ça doit franchement massacrer... Un album de premier choix, à écouter d'urgence !

Chronique par Déhà

Belenos - Chants de Bataille    (19/20) (Pagan Black Metal Mélodique) 

Chronique :

"Par Bélénos!" Telle est ma réaction typiquement gauloise lors de l'écoute de cet album ! Petite introduction quand même : Bélénos est un groupe de Pagan Black Metal, mélodique et donc à tendances médiévales noires (c'est pas du Finntroll par exemple), et c'est déjà leur 5ème album. Alors ici... ingrédients : Black Metal superbement ficelé, production impeccable et pure, influences médiévales superbes, les interludes instrumentales/chantées sont à leur bonne place et donnent une dimension encore plus noire et glauque à l'album, album duquel émane une aura simplement géniale. Blast beat, variations de tempo classiques pour du black metal, technique irréprochable, chants black et clair magnifiquement alternés, bref... Cet album est une tuerie (encore une en ce début d'année!) et il n'y a rien à redire. Même en restant totalement objectif on ne peut nier la puissance de ce chef d’œuvre... A écouter vitre, très vite, pour tout le monde !

Chronique par Déhà

Bal Sagoth - The Chtonic Chronicles    (18/20) (Battle/Black Metal Symphonique) 

Chronique :

Bal Sagoth... Tout bon black metalleux connaît ce groupe Anglais de Battle/Black Metal symphonique! Cette fois ci, ils nous reviennent avec un album des plus complets (plus d'une heure de son!), une production impeccable et des musiques majestueuses. C'est donc des symphonies complètes mélangées à un black metal très viking rappelant Borknagar (l'album "Epic"), entrecoupées par des séquences de narrations (Rhapsody-like? Ca pourrait l'être!) et le tout, simplement mélangé à merveille, varié, non répétitif et avec la même aura dans tous les morceaux. Bref, Bal Sagoth nous a sorti ici une BOMBE, qui peut vraiment faire pâlir les Norvégiens de Borknagar, et qui nous rappellerait, parfois aussi, le génial "Prometheus" du légendaire Emperor au niveau des ambiances. Les mauvais points ? Ces narrations sont assez bizarres... C'est particulier, mais je dirais juste que c'est un peu... trop en fait. Mais le reste de l'album est simplement superbe. Une histoire, tantôt narrée ou musicale, coupées de 2 interludes reposantes entre des morceaux de Black Metal qui nous transportent simplement là où le groupe a voulu nous amener : Loin. Techniquement parlant c'est parfait, rien à redire sauf peut-être que les voix narrées sont un peu trop en avant, ce qui donne un arrière goût de "You're listening to Bal Sagoth's new albu..." d'album promo ! Mais peu importe... Cet album est donc la meilleure sortie Black Metal de ce début d'année, et restera sûrement une des meilleures sorties de 2006 dans ce style. Courrez l'acheter !

Chronique par Déhà

Agabus - Last Way Left    (12/20) (Néo/ThrashCore) 

Chronique :

Agabus est un groupe d'Italie qui nous a sorti un album (à la base autoprod, avant de signer avec Deadsun Records) mélangeant certaines doses de Thrash et l'agressivité bien Hardcore, et des fois des rythmiques Néo. Mélange assez bon, bien détonnant, mais cependant pas assez varié. D'autant plus que la durée est assez minime, on s'embête pas mal. Je dirais que c'est du "bon", mais sans originalité en fait. Certains passages sont très bons ceci dit ("Responses" ou encore la zique interlude "Last Way Left" qui se dit calme au début, assez funky dans le fond, qui part en neo/hxc), mais ça reste trop... banal. Malgré les quelques touches de chant "néo" qui donnent un peu plus d'atmosphère, ça reste assez rectiligne.

Bref je me vois mal dire plus que ce qui est dit. Un album très bien produit, avec de très bonnes idées, mais qui tombe dans le classique répétitif. Dommage, mais il faut garder un oeil quand même...

Chronique par Déhà

Temple Of Baal - Traitors To Mankind    (16/20) (Black/Thrash) 

Chronique :

Autant le dire de suite, Traitors to Mankind marque une énorme évolution pour Temple of Baal. Leur premier album, Servants of the Beast, ne m’avait guère retenu par un manque flagrant d’originalité en proposant un true black certes malsains mais mettant à jour des repères trop approximatifs. Enregistré aux côtés de Ludovic Tournier, ce nouvel album porte à nos oreilles une musique inspirée et, et c’est là où réside le progrès majeur, d’une forte maturité. Sans laisser tomber le true black tel qu’il était joué dans sa genèse, Temple of Baal pioche désormais ses idées dans le monde du thrash (« Under the Spell ») ou du death old-school. Et si les compositions sont purement black, les parisiens ont su varier les atmosphères, ce qui faisait encore une fois défaut au groupe sur son précédent opus. Cet album détruira aussi le cliché selon lequel les musiciens de black cachent leur manque de technique derrière ce style et plaçant la barre relativement haut (on est quand même loin des Dimebag, John Myung ou Gene Hoglan). Les soli sont assez fréquents et plutôt bien sentis ; l’artwork, sobre, est des plus intéressant. Un album de qualité qui vient se hisser dans les sommets du black metal français.

Chronique par Ronan

Necromantia - Ancient Pride (Re Release)    (12/20) (Black Métal) 

Chronique :

Après quatre années de silence, l'entière discographie de Necromantia bénéficie d'une réédition. Dire que le Line up de ce groupe de black metal grec est original serait un euphémisme... En effet, Necromantia est composé de deux bassistes ! Les guitares rythmiques sont donc remplacées par une basse huit cordes qui remplit étonnement bien son rôle.

Le black metal du duo hellène est parfois entraînant, et n'hésite pas à élargir son horizon en faisant appel à des instruments acoustiques. Si l'album s'ouvre sur "The shaman", un titre plutôt quelconque, une flûte vient poser un mélodie entêtante sur le titre éponyme, et chaque composition du groupe donne l'occasion à une guitare ou à une basse soliste de s'exprimer. Mais cela n'empêche pas un sentiment d'ennui et de déjà vu s'emparer de l'auditeur, d'autant plus que les paroles sont caricaturales au possible... La reprise d'Iron Maiden, qui figure sur ce mini album est elle aussi, sans surprise, ce qui est d'autant plus dommage que la composition du groupe annonçait une musique plus personnelle et originale.

Malgré la grande place accordée à la basse, Necromantia ne se distingue malheureusement pas de la masse des groupes de black metal. Les fans du genre y trouverons cependant peut-être leur bonheur.

Chronique par --

Necromantia - IV Malice (Re Release)    (15/20) (Black Métal) 

Chronique :

Sorti initialement en 2000, IV malice se refait une petite beauté en cette fin d’année 2005. Pour présenter cet album à ceux qui ne le connaissent pas encore, je vais faire comme s’il venait de sortir ! ! Dès les premières notes, on ressent un certain mysticisme extra-musical propre à l’école du black hellénique. Les morceaux sont très variés avec autant de parties lentes et planantes, mid-tempo et bien entraînantes que de parties blastées et très brutales, on peut déceler quelques morceaux de claviers de ci de là également, et de magnifiques outros jouées au piano. Les solos de gratte à la ‘old-school’ et les mélodies envoûtantes sont là aussi ! ! Pas grand chose d’autre à dire pour une réédition…

Cet album (ainsi que tous ceux de la discographie de NECROMENTIA ! !) est conseillé avant tout aux fans de ROTTING CHRIST, et à tous ceux qui aiment le bon black à claviers ! !

Chronique par Cannibalain

Necromantia - Scarlet Evil, Witching Black (Re Release)    (15/20) (Black Métal) 

Chronique :

Groupe de Grèce, assez fameux pour être du très bon "true" nous venant du pays de l'Olympe. Alors que nous sortent-il ? Une réédition (la saison après Dimmu & son Stormblast ? ) de leur album de 1995 avec un bonus track, cover de Manowar! En tout cas ça marche très bien! Nous avons là du Black Metal bien ficelé, qui oscille entre des passages bien rapides et criards, ou encore des passages mélodiques. Notons surtout la magnifique "The Arcane Light Of Hecate" qui est une interlude orchestrale, noire donc, reprenant du saxophone aussi dans ses instruments ! Vraiment très bon et atypique ! Tout au long de l'album on retrouve des influences d'horizons différentes, que ce soit Black, Heavy ou encore Prog, ce qui coupe l'impression de "déjà vu" qu'on peut avoir après quelques écoutes de l'album. Le tout reste très mélodique, symphonique parfois, assez original et dans la même ambiance. Le son final reste assez 'crade' (ça n'est donc pas comme une production récente dimmu-borgirienne, et dit sans pensées péjoratives), mais en même temps, ça garde l'esprit Black !

Donc là encore, la balance reste fixe, surtout que le mixage est bien fait ce qui permet de distinguer aisément chaque instrument et donc pas de bouillie sonore. Il y a juste quelques petits problèmes lors de fin (comme celle de "DevilSkin", on dirait un vinyle qui a une griffe... ou alors les fade out, peu originaux ma foi) mais nous avons dans les mains un CD qui vaut la peine. Pour tout amateur de Black Metal assez ouvert d'esprit tout en restant puriste, cet album est vraiment un bon objet à posséder.

Chronique par Déhà

Necromantia - Crossing The Fiery Path (Re Release)    (13/20) (Black Métal) 

Chronique :

On sait la volonté de Black Lotus de promouvoir la scène grecque en nous offrant régulièrement les efforts des futurs fleurons de ce pays, avec plus ou moins de succès. Mais ici, point de jeune loup aux dents longues.
A l’origine, cet album sorti est en 1993 avec une pochette kitch au possible. La musique du groupe se distingue par les bases qui font de sa musique ce qu’elle est, forcément originale étant donné la patrie d’origine du combo. En effet, les guitares ne servent pas ici d’assise rythmique. Au contraire, c’est l’association basse/ basse huit cordes qui se taille la plus grosse partie de la bête. La guitare ne s’offre que des apparitions ponctuelles, pour des soli aux influences néo-classiques. Plus largement, Necromantia œuvre dans un black metal occulte, foncièrement sombre et certainement original. Les compositions sont épiques, guerrières, offrant divers changements de rythme. On découvre des riffs de basses grésillants sur lesquels se greffe la batterie et son son des plus étrange. Malheureusement, s’il y a un élément qui pèche et empêchera même cette réédition de briser les barrières et de s’imposer réellement.
Un album original qui, malgré l’âge n’a pas forcément vieilli, exception faite de la production qui, si elle décriée à l’origine, elle le sera d’autant plus en 2006.

Chronique par Ronan

Sheavy - Republic ?    (13/20) (Heavy Rock Sabbatien) 

Chronique :

Sheavy fait parti de ces groupes à s’être lancés dès leurs débuts dans ce style qui semble vouloir redorer son blason depuis quelques années. Là où d’autres groupes ont fait changé leur style en gagnant en popularité, ce combo là est resté fidèle à son genre, en proposant à ses fans un album comme les précurseurs de ce style méconnu du grand public savait en faire.
La musique du groupe n’est pas sans rappeler les débuts d’Orange Gobelin et est fortement influencée par le sacro-saint riff si cher à l’école stoner. Mais, du fait du mixage, le son s’est fait plus sale que d’habitude et, au cœur des atmosphères, un élan de mélancolie se fait sentir. La musique du groupe se fait plus grave que sur le précédent opus, The Electric Sleep, jubilatoire au demeurant. Les canadiens semble avec ce second essai devenir plus adultes dans leur art et mieux maîtriser leur musique. Le chant, lui, rappelle à s’y méprendre à un dieu vivant de notre cher metal, puisque la voix de Stephen Hennessey et son timbre nasillard semble tout droit sorti du gosier de Ozzy.
Un bon petit album de stoner que les fans sauront apprécier à sa juste valeur et qui, à n’en pas douter, annonce des heures joyeuses pour Sheavy.

Chronique par Ronan

The Tea Party - Seven Circles    (12/20) (Rock Prog/Hard FM) 

Chronique :

En regardant la longueur des titres, on peut se demander si cet album appartient vraiment au répertoire Rock Progressif… Et en l’écoutant aussi ! Première chanson : Paf !!! Un gros riff à la Led Zeppelin avec un son typique du Hard FM actuel… Houlaaa ! Bon, c’est en place, c’est puissant, la voix est juste mais… Où qu’elle est, l’originalité ???

C’est étrange, d’habitude chez Inside-Out, ils sortent des groupes très originaux, avec des compositions bien ficelées mais là on aurait l’impression d’écouter un mélange d’Alkaline Trio, de Nickelback et de Led Zeppelin… ça fait vraiment très déjà-vu ! Une rythmique toujours à 4 temps, des chansons qui tournent autour de 3-4 mêmes accords, une alternance bien trop prévisible entre refrains clichés et couplets soit pop soit artificiellement puissants, par une guitare saturée qui semble automatique tellement la rythmique est simple… Les titres sont efficaces mais au bout de 2 écoutes on a envie de passer à autre chose…

Bon, quelques titres sortent néanmoins du lot. « Luxuria » est un peu plus inspirée et les lignes mélodiques sont un peu moins classiques. Il y a entre autres des éléments de percussion et de claviers qui sont assez astucieux. Et « The Watcher » est une belle ballade avec en soi rien de très original mais elle est très prenante, avec des vocalises assez impressionnantes de précision.

En conclusion : Un album bien décevant par rapport à toutes les éloges qu’on a fait des précédents albums de ce trio Canadien… Il est pourtant loin d’être mauvais, le son et une voix sont très maîtrisés, presque proprets, mais on n’y trouve (presque) pas un Iota d’originalité… Bien dommage !

Chronique par Raffmaninoff

TNT - All The Way To The Sun    (14/20) (Hard Rock) 

Chronique :

Tout comme AXXIS ce mois-ci, TNT sort un album pas vraiment original mais au bout d’une vingtaine d’années de service cela n’est pas étonnant, c’est même normal je dirais. Si l’on fait abstraction de cela, All the way to the sun se révèle être un album sympa. Composé de douze titres il alterne des titres plus ou moins énergiques, d’autres un peu mous mais rien de bien méchant. Il en ressort néanmoins quelques « hits » potentiels tels « A fix », « Too late » ainsi que bien d’autres… Ceci est en partie dû à la voix de Tony Harnell, qui, il faut dire chante divinement bien. Ronni LeTekro, le gratteux est aussi à l’honneur, grâce à des solos de grande classe (celui de « Save your love » est énorme !) et des arpèges plus calmes. TNT à eu aussi la bonne idée de reprendre un grand classique de feu Louis Armstrong, «What a wonderfull world». Sympa mais on préfèrera quand même l’originale, plus émouvante. Les norvégiens ont aussi glissé un instrumental sur cette galette mais il n’a aucun intérêt. L’album passe donc sans problème malgré ce bémol.

En somme donc un disque qui nous fait passer un agréable moment même si parfois on aurait aimé que TNT prenne un peu plus de risques pour nous proposer un album plus original. A conseiller aux fans de hard, qui y trouveront sûrement leur compte.

Chronique pas Yann

Shakra - Fall    (15/20) (Hard Rock) 

Chronique :

Si je vous dis Suisse et Hard Rock vous me répondez Gotthard. Et bien cette assimilation risque de changer bientôt. En effet Shakra est un groupe suisse et qui comme vous l’avez deviné nous propose du Hard Rock et ils risquent bien de détrôner (si ce n’est pas déjà fait) Gotthard.

Il faut dire que Shakra est en pleine ascension au niveau national et européen et ce n’est ni cet album, ni la dernière tournée avec Stratovarius et Hammerfall qui va faire changer la donne. Au contraire même.

Alors qu’est-ce qu’a donc cet album intitulé Fall de si particulier ? Et bien rien et c’est bien pour ça qu’on l’apprécie. En effet tous les ingrédients d’un bon disque de Hard sont ici réunis. Un bon chanteur, des riff heavy, de belles mélodies, et surtout des refrains qui vous rentrent dans la tête. Et il est là le point fort de Shakra, avec une simple écoute on a l’impression de connaître les refrains par cœur et on a qu’une envie c’est de chanter et reprendre en chœur les paroles. Une autre très grosse force de ce disque est que chaque titre est bon et peu faire office de single. Bien sûr il y a des morceaux plus calmes qui feront allumer les briquets en concerts mais chaque titre est calibré pour plaire plus grand nombre de fans. On a donc un album cohérent du début à la fin sans mauvais titres. Bref on prend du plaisir tout au long du cd.

Par contre leur force est aussi leur point faible, en faisant de la musique bien calibrée, l’album manque de personnalité, il n’y a pas grand-chose d’original dans un style qui a déjà une belle brochette de bons groupes depuis pas mal d’années. Il faut dire que le hard rock n’a plus vraiment sa splendeur médiatique qu’il avait au début des années 90, et que les jeunes d’aujourd’hui ont presque oublié ce style de musique.

Alors même si ce disque ne va pas changer la face métallique de notre belle planète, on ne s’ennuie pas, on passe du bon temps à l’écouter et c’est bien ce qu’on demande à un disque la plupart du temps. Les amateurs de Hard Rock apprécieront, les autres pourront découvrir le style grâce à cet album qui ne propose que le meilleur du style.

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